Paraguay — Sororrativas: Juan Manuel Barrios y la memoria guaraní entre Isla Alta, Montevideo y Barcelona

Sororrativas

En Sororrativas, muestra montada en Anywhere. Studio, en Barcelona, junto a la curadora Jacqueline Lacasa, el artista Juan Manuel Barrios reconstruye el viaje de su madre desde Isla Alta, Paraguay, hasta Montevideo. Un boleto, un blazer de su abuela y una tela de doce metros arman una travesía donde el río Paraná es la pasarela y el guaraní, una herencia que se transmite con orgullo.

Hace aproximadamente un mes, Juan Manuel Barrios y Jacqueline Lacasa viajaron a Barcelona para montar Sororrativas.

Leyendo el texto curatorial, también me entero de otro viaje. Dice el texto de Jacqueline Lacasa: “Las narrativas nos remiten a cuando la tía de la madre del artista le enseña a confeccionar sus primeras piezas de vestimenta, que la acompañarían durante la travesía. También la presencia de la abuela del artista, cuya protección ayuda a sortear dificultades”.

Una foto muestra un boleto que dice: Isla Alta.

Quisiera empezar por el viaje: por ese primer viaje desde Itapúa, mucho antes de esta muestra.

Mi madre, Catalina Giménez Jara, viaja desde Isla Alta, departamento de Itapúa, Paraguay, a sus 18 años, como dice el boleto de tren que expongo, que es archivo y que mamá conservó como amuleto. Es el registro del comienzo de un viaje para cumplir sus sueños.

Con ella viajó la otra pieza de archivo que es una de las principales llaves de colección, junto con el boleto que expongo, que es un blazer que usó mi abuela Tomasa Jara, a quien no pude conocer. Y sí, es así: mi madre estudió moldería y confección de vestimenta con su tía Marciana Jara y ella es la autora de esta pieza de sastrería que es fundamental en la muestra. Es a través del blazer que pude conectar con la presencia de mi abuela y, a través de las historias narradas por mi madre, es que pude saber de la importancia de la figura femenina de mi abuela y visualizar la SORORIDAD construida junto con muchas de las mujeres de mi familia. SORORRATIVAS es un homenaje y reconocimiento a esa ruta, a esa travesía donde el río Paraná es la pasarela; no nos olvidemos de que el Paraguay es una república sostenida por mujeres desde su reconstrucción luego de la lamentable Guerra de la Triple Alianza.

Me quedo en ese primer viaje. Una partida sin pronto retorno es un viaje distinto, o eso pienso: uno se va; casi se deja una parte de la vida. Contame qué pensás.

Quizás no es desprenderse de otra vida, es la misma vida que se va construyendo, es una elección propia y nuestra aventura… A veces… (esto lo digo ahora en forma personal) las aventuras tienen distintas estaciones en el mundo, ¡pero la travesía continúa siempre! Tengamos ganas o no, podamos elegir por nuestra cuenta o no. Tomamos e intercambiamos siempre lo más nutritivo de todas las historias que se van formando en cada ecosistema que se crea, en cada escenario; esto lo aprendí en el viaje con mamá y en muchos otros, con mis seres queridos, con amigos.

Este es un homenaje a esa Travesía, y a esas Estaciones, a esas Constelaciones, como llamamos con Jacqueline a estos procesos y visiones que se manifiestan en las series fotográficas que forman parte de la muestra. Estas fotografías son de Isla Alta (2017, Paraguay) y Montevideo (2026, Uruguay). En breve se seguirán develando las próximas estaciones; lo que puedo decir al momento es que serán por… Buenos Aires y Río de Janeiro.

Entre tantos desplazamientos aparece el blazer de tu abuela.

¿Cómo pensás esos objetos que parecen guardar la presencia de alguien que no conocimos?

Para mí estos objetos son otras formas de fotografía u otra forma de retrato; específicamente es como me expreso en referencia al blazer: él es el único retrato que conocí de mi abuela, el objeto es la impresión de su dueño y también su revelado…

Dos dípticos. El primero: una foto de tu madre joven junto a una foto tuya a esa misma edad. No es la misma imagen repetida, es un cruce, casi un trueque temporal, como si el tiempo, en un montaje, les prestara otro tiempo por un instante.

Exactamente, este es el gran trabajo en conjunto con Jacqueline Lacasa, curadora de esta emotiva muestra en todos los sentidos, donde su visión como amiga y curadora fue fundamental a la hora de montar la narrativa expositiva de las obras. En el caso de esta serie, a la cual llamamos constelación, es interesante cómo descubro las fotografías del álbum personal de mi madre, donde yo, como investigador nato desde niño, en esas horas en que la casa quedaba vacía logré descubrir estos tesoros fotográficos: el retrato de mi madre que es a sus 18 años y mi autorretrato, que es un ejercicio del fotoclub que es también a mis 18 años. Ambos cambiamos de país en ese momento de nuestras vidas: mamá vendría a Montevideo y yo a Buenos Aires.

En la serie está también el río Paraná… es una toma aérea que hice directamente desde el avión en este viaje a Barcelona. Es en el momento justo donde mirando el radar aéreo me doy cuenta de que estaba volando sobre el lugar donde había comenzado el viaje y realicé la toma, este es el registro de ese instante. Esa es la magia que la fotografía nos brinda: podemos escribir una historia con luz.

Ese río Paraná desemboca en el estuario del Río de la Plata y con esa corriente, trae nutrientes de la misma selva; por lo tanto, ambos lugares y personas están conectados emocional y geográficamente. Esa es la narrativa de esta constelación, de esta serie.

El segundo díptico los reúne en el presente y una tela los rodea, los compone.

Este díptico lo nombramos “Arcanos Mayores” y son guías ante estas turbulencias, remolinos, cauces calmos y rápidos, como muestra la pieza en video que se titula Turbulencias, son filmaciones que realicé de las caídas de agua de los tres mayores saltos de las Cataratas del Iguazú, y en ellas encuentro un paralelismo con los trayectos también en nuestras vidas; por eso retratarnos en el momento actual conectando con nuestros viajes iniciales fue fundamental para marcar las trayectorias de nuestros destinos. La tela marca la unión, la fuerza, la confianza de nuestros propios tiempos y de nuestras propias acciones durante el trayecto. Durante estas travesías siempre supimos ir viendo y sintiendo en el recorrido y siempre de manera explícita viviendo a pleno cada momento y de eso estamos muy orgullosos.

El díptico fue una idea que trabajamos con Jacque y una manera desde mi perspectiva, de retratar el tiempo. Adoro este tipo de retratos; mi padre fue el que nos retrató y eso me resulta maravilloso que el montaje, el desarrollo de la idea, la dirección de arte, etc., fuera realizado en equipo entre nosotros fue un ejercicio inolvidable, y allí nuevamente la magia de la fotografía aparece retratando y registrando. Caravaggio está allí, en nuestro goce, en nuestra potente alegría de hacer lo que nos gusta, ver la “es-tela” del tiempo en el recorrido desde la propia perspectiva personal y ser conscientes del Tesoro que significa nuestro tiempo compartido, es la premisa que esta pieza tiene como objetivo; obviamente, en nuestro caso y en particular en nuestra realidad, es lo que trae al Uruguay desde el Paraguay ese tiempo compartido… lo Guaraní, lo Guaranítico… idioma, costumbres, colores. Para que el color brille debe existir un blanco y negro que lo recuerde.

Mencionaste a Caravaggio. ¿Qué otras referencias aparecen en ese díptico?

Jacque mencionaba a Caravaggio en el texto de sala y a lo camp; yo hoy agrego a Federico Klemm, como me hizo ver mi amigo Cristian Dios, gran amigo e importante artista argentino. Este díptico fue guía de cómo ir desarrollando la narrativa y el montaje de la muestra.

Esa tela, extendida sobre una pared larga, sugiere un recorrido, una travesía; por sus dimensiones funciona a modo de tapiz antiguo, y ante ella uno piensa en una gesta o en una historia, pero la historia no se revela, no está ilustrada.

Yo creo que la historia es revelada de un modo distinto a la revelación que uno espera aquí se revelan construcciones culturales bases como el guaraní, los paisajes subtropicales, lo salvaje, lo autóctono, la sofisticación de lo sencillo, de lo que parece no tener valor a simple vista, pero no porque no los tengan, sino porque se los desconocen, y es ese otro punto importante del objetivo de esta muestra, lo explícito. En particular, se narran en las constelaciones fotográficas, que son tres y surgen del ensayo fotográfico que traje del último viaje que hasta el momento hicimos con mi mamá al Paraguay. Yo desde que tenía doce años (así lo registra un pequeño retrato en blanco y negro con algunos amigos de mi edad sobre la Fortaleza del Cerro de Montevideo), viajaba todos los años hasta los dieciocho, donde inicié mi propio viaje hacia Buenos Aires buscando también mi libertad y cumplir uno de mis sueños. Sin darme cuenta, esta masterclass que me enseñó la selva y su cultura, todos los conocimientos que me transmitió, se revelaron en la búsqueda de mis raíces cuando inicie mi propia travesía, y una de esas raíces es el idioma guaraní, que hablo y entiendo gracias a estos viajes, pero también gracias al orgullo que mi madre me transmitió al compartirme toda esa herencia cultural que conservo y que hoy comparto en esta muestra. Esto es lo que pretendo contar en estas instalaciones de series fotográficas a las que, como decía anteriormente, llamamos “constelaciones”. Quiero aclarar que la tela es una expansión del patrón de estampado del blazer de mi abuela y que la obra es una impresión digital en tela con una extensión de doce metros de ese registro. Marca la travesía al mejor estilo de un gobelino en su versión subtropical. Y es un nuevo gran soporte que seguiré trabajando en obras futuras.

También pensaba en esa tela como un río: en algo que fluye y no termina.

Sí. La naciente está en la pieza en video, en las Cataratas del Iguazú, con sus saltos eternos. Desde ahí, la tela fluye río abajo hasta encontrarse con el estuario del Río de la Plata, donde nace Montevideo, y continúa, a través de su mezcla, por el océano Atlántico, hasta unirse con Barcelona por el Mediterráneo. Es esa única entidad de la que habla la cosmovisión Mbya y la teoría del todo, temas que sigo investigando cada vez con más pasión. Estoy realizando la licenciatura en Investigación en la FIC, fascinado, y voy volcando siempre conocimiento académico a mi obra y conocimientos ancestrales transmitidos oralmente por mi familia también.

Hay una frase muy fuerte: “el río Paraná es la pasarela”. ¿Cómo surgió esa imagen?

Esa fue la deducción de Jacqueline al escucharme con tanta atención y profesión. Inmediatamente me dijo lo siguiente: “El río es tu pasarela y la de tu madre”. Yo lo incorporé inmediatamente. Tiene que ver con nuestro paso y con nuestro estar en escena. Mamá no solo me enseñó a hablar y entender guaraní, me enseñó a escuchar a los Rolling Stones, a los Beatles, a Def Leppard y a Sylvester en lo que quedaba de su discografía “disco” de los rápidos años 80, a mostrarme moda y a vestirla. Mis mejores looks para el liceo fueron hechos de los tesoros rescatados de una cápsula del tiempo que era una valija llena con su ropa.

La toma aérea del cauce del río Paraná, la obra que forma parte de una de las constelaciones, deja en evidencia la pasarela; es el registro de una revelación al verla desde el avión. Pienso en todas las curvas, rápidos, lentos, saltos y turbulencias que tiene la vida, pienso en cómo hay que sentir la libertad para poder verla y expresarla y hablar de ella; eso es lo que le agradezco enormemente a esta muestra, dejarme la enseñanza de ver ese valor y compartirlo, a no olvidarlo nunca. El río siempre fluye y llega a un destino y lo nutre.

Vos sos hablante de guaraní. ¿Qué lugar ocupa esa lengua en tu trabajo y en esta muestra?

Es el lugar que me trajo hasta aquí mismo, junto al trabajo en equipo que realizamos con Jacque y a el apoyo de amigos, son los que crearon esta muestra, y este homenaje a las mujeres de mi línea materna que me enseñaron, sin rollos, que aquello que yo iba a buscar de ellas a tan temprana edad era una semilla que mi madre con orgullo había implantado en mí y que aplicamos en forma permanente por eso el título de Sororrativas es tan acertado, fortaleciendo culturalmente lo que instintivamente traía con atención y con amor. Mi madre, desde que tengo uso de razón, habló guaraní con sus familiares y yo me crié escuchando esto. Entonces, ni bien pude, le empecé a preguntar y a pedir que me enseñara el idioma. Siempre transmitimos con amor y orgullo lo que somos, y el guaraní somos nosotros, y muchas cosas más. Por eso, por más que esté un poco lejos, hay que ir a buscarlo. Ese es el lugar que ocupa: el de un motor inmenso que nos estimula y nos da orgullo.

¿Qué no te he preguntado y te parece importante decir sobre esta muestra?

Revisitar nuestra historia nos brinda la posibilidad de escribirla con nuestras letras, de vivir el arte en primera persona, sin decir nada que no salga de nosotros mismos, y de vivir con orgullo, o no, aquello que tenemos para decir de nosotros. Eso es lo que me gustaría decir, agregar y aparte aprovechar tu pregunta para complementar toda la información compartida sobre la muestra Sororrativas, para señalar que está dedicada con mucho amor a mi abuela Tomasa Jara, a mi madre Catalina Giménez Jara, ambas son el motor de esta muestra; a mi padre Washington Barrios, sostén y colaborador de un valor emocional incalculable; a la amiga y curadora Jacqueline Lacasa por timonear en conjunto; a Marc Dentand por su amistad, interés y confianza en esta residencia en Anywhere.Studio Barcelona; a Clara Ost y a la Colección Engelman–Ost por su amistad y apoyo permanente; al Consulado General de Uruguay en Barcelona; a los amigos, ¡Gracias!

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por cooltivarte.com (@_cooltivarte_)