Entrevista a Mariela Kogan, Marita Moyano y Alejandro Arelovich

Concurrir a la Sala Zitarrosa para presenciar, en el marco del ciclo MAREA, el homenaje a Mercedes Sosa a cargo de Mariela Kogan, Marita Moyano y Alejandro Arelovich, con la presencia de Yisela Sosa como artista invitada, fue para mí una experiencia extraordinariamente grata.

La combinación del piano de Alejandro Arelovich con la voz de Marita Moyano ofreció algunas de las más exquisitas versiones de los clásicos de La Negra. Además, Mariela Kogan narró con muchísima clase la vida y obra de Mercedes, haciendo especial énfasis en las dificultades que atravesó a lo largo de su vastísima trayectoria artística, ya fuera por la situación política de su país, por ser mujer o por su militancia comunista.

Hoy tengo el placer de compartirles una entrevista realizada al elenco, en la que dialogamos sobre algunos aspectos relacionados con el proyecto de homenajear a Mercedes y, al mismo tiempo, sobre aspectos fundamentales de su vida y su obra.

¿Cómo surgió la idea de homenajear a Mercedes inicialmente? ¿Qué significa y representa para ustedes homenajearla a ella?

Surgió en principio porque en julio del año pasado se cumplieron 90 años de su nacimiento. Y nos pareció una razón para recordarla y celebrarla.

Pero al estrenar nuestro espectáculo fue tan emotiva y entusiasta la repercusión del público, que la propuesta trascendió la efeméride. Nos dimos cuenta de que Mercedes es una figura necesaria de seguir evocando y recordando en estos tiempos.

A los argentinos, Mercedes Sosa nos remite a un tiempo de luchas y convicciones. Y en la actualidad, cuando algunos valores culturales y humanos están en jaque, homenajear a una artista cabal y comprometida con su pueblo, como fue “la Negra”, nos resulta motivador y esperanzador.

¿Qué rol juegan las implicancias políticas de su carrera a la hora de comprender su música? ¿Son inseparables en cierto punto, o es posible entender bien su universo sin ahondar en ellas?

En principio no creemos que los universos de un o una artista deban ser comprendidos, sino más bien compartidos. Y en ese caso sucede al revés, porque quien comparte el amor por los temas que Mercedes cantaba, por las letras que elegía, seguramente es porque también en las implicancias políticas que Mercedes tenía como bandera.

En la mayoría de los casos será así, aunque su voz, la amplitud de su repertorio, la sensibilidad de su interpretación, lograron trascender muchas barreras ideológicas, y por eso fue una artista muy popular de su tiempo en el país y en el mundo.

En el marco del ciclo MAREA:

¿Qué dificultades tuvo Mercedes para progresar en el círculo artístico de su tiempo siendo mujer? ¿Cómo su historia puede significar un ejemplo para las mujeres artistas de nuestra época?

A Mercedes no le fue tan fácil hacerse camino, ella tuvo que enfrentar un machismo típico de ese momento, no era bien visto que una mujer cantase y mucho menos folklore, ese era un espacio habitado por hombres. En los años 60 el folklore era un gran éxito, pero de varones: Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Jorge Cafrune, entre tantos.

Cuando quiso entrar, le cerraron la puerta. La misma Comisión del Festival de Cosquín 1965 la rechazó oficialmente por comunista y mujer. Pero Jorge Cafrune, quien quiso que todo el mundo escuchara su voz, la hizo subir a escondidas y sin permiso al escenario mayor de Cosquín. Así se fue ganando el cariño de su pueblo y logró su cupo femenino en festivales, sin duda fue el comienzo del camino a ser ley. Ella mostró que se puede maternar y cantar. Además de cuidar a su hijo, maternó a muchos músicos que sentían representatividad en su voz.

Es, sin ninguna duda, la referencia como artista mujer. Por su arte, su compromiso con la vida y con el pueblo.

¿Por qué cantora y no cantante?

“Porque es una definición política, no musical”, decía Mercedes cuando le hacían esta misma pregunta y citaba a Facundo Cabral: “Cantante es el que puede, cantor es el que debe”.

Y decía también que el/la cantante tiene técnica, puede cantar porque estudió y es un trabajo. La cantora canta por y para su pueblo. Es un deber, una misión. Ella lo explicaba así: “Puedo ser una cantora nada más, digo cantora porque no me gusta decir ni cantante ni cancionista, una cantora del pueblo”.

Estamos en la semana del cumpleaños de Charly García. ¿Cómo el vínculo que ellos tuvieron puede representar la unión de diferentes tradiciones y estilos musicales en el contexto de aquella época?

El vínculo de ellos posibilitó el acercamiento del público del folclore hacia el rock y viceversa. Es una práctica constante en la carrera de Mercedes la búsqueda de repertorio que la interpele y genere diálogos e intercambios entre artistas de distintas generaciones y estéticas. También cantó tango, música brasilera, música de la trova cubana y músicas de autores/compositores de gran parte de Latinoamérica.

Más allá de las diferencias musicales entre ambos, ¿observan que tienen algo en común en la intención de su obra o en su conexión con la gente?

Creemos que lo que hay en común es parte del mensaje de las letras de Charly, o al menos de las que Mercedes eligió cantar. Ella seleccionaba muy cuidadosamente qué cantar por lo que, imaginamos, que lo que decía Charly en sus temas, la representaba, la interpelaba…

Finalmente, ¿Cómo fue elegir a Yisela Sosa como artista invitada y qué supuso ese trabajo conjunto?

La invitación a Yisela Sosa nace a partir de un reencuentro con ella justo cuando estábamos pensando en compartir música y escenario en Uruguay, con alguna artista local. Llegar a un lugar, conocer su gente, intercambiar y conectar con sus artistas completa y enriquece la experiencia.

En este caso en particular fuimos descubriendo muchos puntos en común. Yisela es cantautora, venía homenajeando a Aníbal Sampayo, admira a Mercedes como nosotrxs y tocábamos en la sala Zitarrosa, un referente para todxs. Esto nos ayudó a elegir y definir qué temas hacer juntxs.

Hicimos “Ki Chororó” de Aníbal Sampayo, cantado y grabado por Mercedes y también por Yisela. También “Los boliches”, que es un tema cuya letra escribió Ignacio Suárez (suegro de Yisela) y que grabó y popularizó Zitarrosa; también hay registros en vivo de Mercedes cantándolo. Y “Zamba por vos” de Alfredo Zitarrosa, que también fue cantado y grabado por Mercedes.