As cortinas vão se abrir para mais de 435 atrações em diferentes teatros, espaços culturais, ruas, praças e instituições de Curitiba e da Região Metropolitana. Vem aí mais uma edição do Festival de Curitiba, um dos maiores eventos de artes cênicas da América Latina. A venda de ingressos começa nesta terça-feira (10), pelo site oficial do festival e também na bilheteria do Shopping Mueller. Assinantes do Clube Cult têm 50% de desconto no ingresso inteiro.
De 30 de março a 12 de abril, a cidade recebe espetáculos premiados e aclamados pelo público, além de estreias nacionais, dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e experiências gastronômicas.
Entre os destaques já confirmados estão artistas como Malu Galli, Du Moscovis, Herson Capri, Natália do Vale e Walter Casagrande Júnior, além de direções assinadas por nomes como Nelson Motta, Miguel Falabella, Rodrigo Portella, Inez Viana e Fernando Philbert. A programação também reúne grupos e companhias consagradas, como Grupo Galpão, Grupo Corpo, Armazém Cia. de Teatro, Coletivo Prot{agô}nistas, Grupo Magiluth, Coletivo Negro, Companhia de Teatro Heliópolis, Súbita Cia. de Teatro e Corpo Rasteatro.
Mostra Lucia Camargo
Com mais de 30 espetáculos selecionados pela curadoria, que é formada pela produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, a Mostra Lucia Camargo celebrará a arte do teatro como uma arte essencialmente coletiva, homenageando grupos teatrais importantes nas artes cênicas do país e solenizando a memória de grandes nomes que já partiram.
O Teatro Guaíra receberá espetáculos como o musical “Tim Maia – Vale Tudo”, homenageando um dos maiores artistas de todos os tempos no país, com roteiro de Nelson Motta e produção de seu filho Carmelo Maia; a estreia nacional de “Na Marca do Pênalti”, em que o comentarista esportivo, jornalista e ex-futebolista brasileiro Walter Casagrande Júnior revisita sua carreira e também encara os clássicos mais difíceis de sua vida; o aclamado drama “Dois Papas”, que marca a 1ª montagem internacional do texto de Anthony McCarten, autor do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix, indicado a 3 Oscars, 4 Globos de Ouro e 5 BAFTAs; a comédia dirigida por Miguel Falabella, “A Sabedoria dos Pais”, que pontua o reencontro do paranaense Herson Capri com a atriz Natália do Vale e que comemora os 50 anos de carreira da dupla; e Piracema, novo espetáculo de dança do Grupo Corpo, que marca os 50 anos da companhia em um balé que sinaliza a continuidade, a renovação, resiliência e ousadia do mais importante grupo de dança contemporânea do Brasil.
No Guairinha, o Grupo Galpão expande em “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira” o conceito de ensaio à montagem, acrescentando, à obra teatral, outras camadas, para além da ficção; já a Armazém Companhia de Teatro apresenta “Dias Felizes”, um elogiado drama que constrói um jogo cruel e fascinante, em que cada palavra dita ressoa como um eco entre a esperança e o delírio. Há também a estreia no Festival de Curitiba de Juana Profunda em “O Grande Cabaré Combo Drag Week”, que celebra os seus 10 anos de trajetória drag, com a participação especial de Miranda Lebrão (RJ), participante da 1ª temporada do Drag Race Brasil e também no RuPaul’s Drag Race Global All Stars; o espetáculo de circo negro do Coletivo Prot{agô}nistas, “{FÉ}STA”, em que apresentação se torna um território de memória e reinvenção, e que a poesia, risco e humor se entrelaçam à força ancestral de quem celebra seus ritos; e “Mulher em Fuga”, com a renomada atriz Malu Galli e o ator Tiago Martelli, direção de Inez Viana e dramaturgia de Pedro Kosovski, montagem em que transforma a trajetória da personagem Monique em reflexão cênica sobre violência, classe e emancipação, incorporando a voz do autor como um chamado político ao público.
Já o Teatro José Maria Santos recebe “A Boca Que Tudo Come Tem Fome (Do Cárcere às Ruas)”, da Companhia de Teatro Heliópolis com dramaturgia de Dione Carlos, peça que usa espelho d´água e elementos da cultura afro-brasileira para retratar a luta de quem tenta reconstruir a vida após a prisão; o espetáculo contemporâneo da Súbita Companhia de Teatro, “Deriva”, que ativa os sentidos e provoca deslocamentos de percepção ao fundir o real e o ficcional, desestabilizando certezas e abrindo espaço para o encantamento do cotidiano; bem como “Sidarta”, obra livremente inspirada no livro homônimo de Hermann Hesse, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, sendo indicada ao Prêmio Shell em Iluminação; e a peça “Cabo Enrolado”, que evoca o imaginário periférico de maneira divertida e poética, fazendo uso da musicalidade e da dança presentes na cultura urbana paulistana, tais como funk e hip-hop.
No SESC da Esquina há o espetáculo “Reparação”, um drama contemporâneo inspirado em um caso real de violência contra uma jovem, conduzindo o público a um salão de beleza dos anos 80, onde manicure e cabeleireira atuam em cena; a montagem “Jonathan”, que aborda a biografia da centenária tartaruga, considerado o ser mais antigo vivo na Terra, e o processo de amadurecimento do jovem Jonathan, às voltas com a realidade de ser negro em um mundo que o quer submisso; a peça internacional de dança “Brace”, que consolida Edivaldo Ernesto como uma das vozes mais potentes da dança contemporânea mundial, chegando agora no Brasil em uma turnê inédita; o contemporâneo “Pai Contra Mãe ou Você Está Me Ouvindo”, com concepção, dramaturgia e direção geral de Jé Oliveira e que foi indicada aos prêmios Shell e APCA, com uma adaptação livre do conto de Machado de Assis que, ao explorar a herança escravocrata, dialoga com as desigualdades raciais contemporâneas; e “Veias Abertas 60 30 15 Seg”, inspirado no livro ‘As Veias Abertas da América Latina’, de Eduardo Galeano, que percorre o território latino-americano revelando suas feridas históricas, contradições profundas e lutas ainda não cicatrizadas.
O Teatro Cleon Jacques recebe “Vinte!”, projeto que combina música, teatro e artes visuais em uma experimentação cênica e sonora inspirada no choro, jazz e samba, ritmos fundamentais na formação da identidade musical negra; também a peça-instalação de dança “A Bailarina Fantasma”, criada a partir da icônica e polêmica escultura francesa ‘A Bailarina de 14 anos’, do escultor Edgar Degas, em fricção com os relatos autobiográficos da bailarina brasileira Verônica Santos; e o aclamado espetáculo de dança internacional, direto da Argentina, “Bailarinas Incendiadas”, baseado na pesquisa documental de Ignacio González, especialista em história da dança, em que cinco artistas narram histórias de eventos sombrios ocorridos em meados do século XIX, sobre bailarinas queimadas vivas pelas lâmpadas a gás usadas nos teatros da época.
A Ópera de Arame, local que foi construído para abrigar o primeiro espetáculo da história do Festival de Curitiba, volta a receber peças da Mostra Lucia Camargo, com a nova montagem de “A Máquina”, comédia que marcou a história da dramaturgia brasileira e revelou ao país os talentos de um quarteto pouco modesto: Wagner Moura, Lázaro Ramos, Gustavo Falcão e Vladimir Brichta – até então desconhecidos do grande público; e “Édipo REC”, novo espetáculo do elogiado Grupo Magiluth criado a partir do clássico grego Édipo Rei de Sófocles e que marca os 20 anos de pesquisa continuada do grupo.
Na CAIXA Cultural Curitiba a comédia dramática “Atrás das Paredes” que, com diálogos cortantes, profundos e às vezes carregados de humor, indaga até onde vai e que diferentes formas podem assumir a capacidade destruidora do ser humano contra os seus; e “Como um Palhaço – Like a Clown”, em que a peça desconstrói a imagem mítica e ficcional do palhaço, pesquisando os múltiplos significados que a profissão adquiriu com o tempo, criando continuamente alegorias, cenários lúdicos e situações ficcionais.
Já o Teatro Paiol recebe o aguardado “O Motociclista no Globo da Morte”, com texto de Leonardo Netto e direção de Rodrigo Portella, onde o ator Eduardo Moscovis expõe a violência humana em monólogo inédito. E o Teatro Bom Jesus recebe diretamente de Juazeiro do Norte, no Ceará, a peça de cultura popular “Histórias de Teatro e Circo – Três Gerações de Arte Brincante”, do grupo Carroça de Mamulengos, formado por uma família patrimônio artístico nacional, entre diferentes gerações (inclusive com um deles com apenas 8 meses) e celebra 50 anos trazendo releituras de cenas clássicas, mas também várias cenas e bonecos inéditos.
Mostra Fringe
Como parte de sua programação gratuita e acessível a todos os públicos, a Mostra Fringe ocupa teatros, praças, parques e ruas de Curitiba e Região Metropolitana, com uma média de 300 espetáculos, produzidos por aproximadamente 1800 artistas e técnicos vindos de todos os estados do Brasil e de outros países, como Argentina, Peru, Chile e Bolívia, sendo aproximadamente 40% deles apresentados de forma gratuita para a população.
A Mostra Fringe não passa por curadoria, nela, companhias de teatro, circo, música, dança e outras vertentes artísticas participam por meio de cadastro voluntário, separadas por “Mostras”, “Espetáculos de Rua” e pelo “Circuito Independente”. Este ano, a mostra contará com atrações vindas de todas as cinco regiões do Brasil e promove a terceira edição da “Rodada de Conexões”, ação que reúne e aproxima curadores e programadores de festivais e salas de teatro de todo o Brasil com companhias presentes no Fringe e, também, grupos radicados em Curitiba.
Os espetáculos ocorrem em mais de 70 espaços da Grande Curitiba, descentralizando o acesso à arte e as montagens, atraindo aproximadamente, todos anos, mais de 50 mil espectadores, sendo o principal evento que aquece a cena teatral e que fomenta as companhias e espaços locais na região.
Interlocuções
O Interlocuções foca em ações formativas, que objetivam a experiência e a integração entre artistas e público, estimulando o pensamento crítico sobre as artes cênicas e atraindo também estudantes de grupos. Com parte de sua programação indicada pela curadoria da Mostra Lucia Camargo, estão previstos vários debates, encontros, palestras, oficinas e lançamentos de livros para a edição de 2026, com programação totalmente gratuita.
Mostra Surda de Teatro
Sempre promovendo a importante acessibilidade à arte e fortalecendo um “Festival para Todos”, a Mostra Surda de Teatro chega em sua terceira edição destacando o protagonismo de artistas e produtores surdos, apresentando a cultura e a expressão artística também em Libras. O local dos espetáculos da mostra será a Capela Santa Maria, que receberá as estreias nacionais “Sopro de Liberdade”, baseada na obra “O Grito da Gaivota”, na qual Emanuelle Laborit narra sua história de vida como surda, compartilhando seus desafios e descobertas, especialmente sua busca por identidade e autonomia; também “Voz Invisível: Catharine Moreira”, performance poética que convida o público a interagir e experimentar a comunicação por meio da expressão corporal e da Libras; e “Gralha Azul Pinhão”, espetáculo que revela a língua de sinais como memória, cultura e continuidade de histórias.
Além disso, estão na programação da Mostra Surda de Teatro as peças “Cangaceira Surda Mara”, sobre uma nordestina que viaja pelo Sertão disseminando a cultura surda por meio de suas histórias e brincadeiras; “OZ”, contando a história de um casal que, desde cedo, aprende a reconhecer os limites impostos aos corpos e às formas de afeto; o “Slam Resistência Surda”, evento de poesia em Libras realizado em Curitiba há 8 anos, que promove a expressão artística e política da comunidade surda, fortalecendo narrativas autorais e a visibilidade da língua de sinais; e a montagem de dança “Encruzilhada”, de Elinilson Soares, por meio do resultado de sua pesquisa sobre acessibilidade e comunicação na dança, desenvolvida no Mestrado Profissional em Dança da UFBA, que investiga as intersecções entre as culturas surda e ouvinte, tendo a dança como espaço de encontro e travessia.
Ainda, na programação da Mostra Surda de Teatro, há as oficinas “Como Contar Histórias para Crianças Surdas” e “Axé Dança em Libras”.
Guritiba
Projeto cultural, social e de formação de plateia, que ocorre durante todo o ano e tem início junto ao Festival de Curitiba, foca na democratização do acesso à arte para crianças, adolescentes, educadores e famílias. Em 2025, o Guritiba ocorre nos finais de semana, nos dias 4, 5, 11 e 12 de abril com uma programação especial com espetáculos para todas as idades.
Nesta edição, o Auditório Poty Lazarotto, localizado no Museu Oscar Niemeyer, receberá os espetáculos, além das atividades de recreação cultural antes das apresentações. Em sua programação, está “Azul”, peça que traz a conscientização sobre TEA para os palcos e que narra a história de Violeta, uma menina de 4 anos, que está ansiosa com a chegada de seu irmãozinho Azul, mas fica frustrada com o fato dele ser ainda um bebê que exige a atenção constante dos pais. No entanto, o tempo passa e o menino demonstra ser diferente das outras crianças, com um comportamento mais introvertido, dificuldade em desenvolver a fala e hiperfoco em alguns objetos. Também a montagem “Da Janela”, espetáculo infantil acessível que transforma acessibilidade em jogo de cena e instiga os pequenos a experimentarem novas formas de se comunicar, abordando sobre Malu, única criança que mora na vila, mas que percebe a chegada de novos moradores: Cadu e Nina.
Ainda, na programação do Guritiba, instituições e escolas públicas de Curitiba e Região Metropolitana receberão os espetáculos de circo “O Circo é Nosso!”, da Cia Mirabólica; de teatro infantil “Ayô e o Gigante”, da Batalhão Cia de Teatro; e de contações de histórias “Nhe’enga: Sobre Viver Histórias”, da Cia. Tagarelices.
Os espetáculos no Museu Oscar Niemeyer contam com acessibilidade em Audiodescrição e intérpretes de Libras.
Risorama
Mantendo sua tradição em formato de um grande comedy club com os maiores nomes do humor do Brasil, o Risorama chega em sua 22ª edição, com comediantes de destaque da televisão, da internet e dos palcos. Com apresentações com serviço de bar ao público e tendo como anfitrião Diogo Portugal, um dos precursores do stand-up no Brasil, o mais tradicional festival de humor nacional ocorre nos dias 3, 4, 6 e 7 de abril, na Pedreira Paulo Leminski. Entre os já confirmados, estão Nany People, Bruna Louise, Nando Viana, Rodrigo Marques, Fabiano Cambota, Marcelo Duque, Gio Lisboa, Teteu Severo e Chico Raiz. Ainda serão anunciados vários novos nomes na programação.
MishMash
Mostra de variedades artísticas e performáticas que diverte famílias inteiras com números de malabarismo, mágica, mímicas, circo, palhaçaria, música, entre outras vertentes, o MishMash é uma atração que combina diversas formas de arte em um único espetáculo vibrante. Nomes de destaque internacional da palhaçaria já passaram pelos palcos do MishMash que, ao lado de artistas circenses renomados e premiados internacionalmente, transformam a experiência ao público em um formato de show parecido com muitos que ocorrem com sucesso na Europa e nos Estados Unidos. Neste ano o MishMash ocorrerá nos dias 11 de abril (sábado), às 20 horas, e, 12 de abril (domingo), às 17h, na Pedreira Paulo Leminski.
As apresentações contam com acessibilidade em Audiodescrição e intérpretes de Libras.
Gastronomix
O primeiro evento artístico e gastronômico ao ar livre do país, o Gastronomix une programação de música instrumental, artes cênicas e gastronomia. Com curadoria do estrelado Chef Celso Freire, o festival conta com a participação de restaurantes e chefs nacionais e internacionais premiados, utilizando gastronomia sustentável e fornecedores locais para diminuir ao máximo os impactos ambientais, além de servir pratos de degustação em louças de porcelanas e talheres de inox retornáveis, com valores especiais.
Aulas-show e atividades para toda a família fazem parte da programação. O Gastronomix ocorre nos dias 11 e 12 de abril na Pedreira Paulo Leminski.
Serviço – Festival de Teatro 2026
Quando: 30 de março a 12 de abril de 2026
Onde: Diversos lugares
Quanto: os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas)
Mostra Lucia Camargo – De R$ 42,50 (meia entrada) até R$85 (inteira)
Risorama – De R$ 42,50 (meia entrada) até R$85 (inteira)
Fringe – De GRATUITOS até R$ 75 (inteira)
Mostra Surda de Teatro – GRATUITA
MishMash – De R$ 30 até R$ 60 (inteira)
Programa Guritiba – De GRATUITOS até R$60 (inteira)
Gastronomix – De R$ 10 até R$ 20 (inteira)
*Estudantes de teatro e artistas profissionais contam com ingressos promocionais de R$40 e R$20, somente na bilheteria física. Verifique as condições especiais para colaboradores de empresas apoiadoras e clubes de descontos.
Vendas: site do Festival ou na bilheteria oficial no Shopping Mueller
Publicado por: Curitiba Cult
Fuente de esta noticia: https://curitibacult.com.br/festival-de-curitiba-divulga-programacao-oficial-confira/
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