Chema Madoz presenta “Letra y compás”, una exposición que une fotografía, música y literatura

Compuesta por 50 fotografías, la muestra invita a recorrer el universo poético de Madoz desde una clave inédita. Lejos de una retrospectiva convencional, Letra y compás funciona como un ensayo visual donde los objetos cotidianos se reorganizan siguiendo una lógica musical, literaria y profundamente sensorial. Una partitura tejida en un telar, una araña tocando el piano, una rana convertida en clave de sol, flautas que mutan en arma, un violín afilado como cuchilla o un libro hecho de arena son solo algunas de las imágenes que articulan este territorio de asociaciones improbables y belleza inquietante.

Producida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y comisariada por Juan Pedro Font de Mora, la exposición es en un montaje que trasciende la mera disposición de obras para convertirse en una experiencia inmersiva. El propio espacio expositivo se transforma en una gran partitura: las imágenes aparecen suspendidas a distintas alturas, como notas sobre un pentagrama, componiendo una sinfonía visual de resonancias surrealistas.

La presentación de la muestra contó con la presencia del director-gerente del Consorci, Nicolás Bugeda, y del comisario. Ambos excusaron la ausencia del artista por motivos de salud, aunque anunciaron que Chema Madoz tiene previsto visitar la exposición en los próximos meses, coincidiendo con la presentación del catálogo que se encuentra actualmente en preparación.

Bugeda subrayó el valor de esta exposición como una oportunidad privilegiada para acercarse a la obra de “uno de los fotógrafos españoles más importantes del momento y con mayor proyección internacional”. A su juicio, la fuerza de Madoz reside en su capacidad para conectar con públicos muy diversos: “Trabaja con elementos de nuestra vida cotidiana, fácilmente reconocibles, pero les da una vuelta poética que invita tanto a la sonrisa como a una lectura profunda. Nos enseña a mirar de otra manera y a descubrir belleza en lo aparentemente insignificante”.

Esa accesibilidad no implica superficialidad. Al contrario, la obra de Madoz se sostiene sobre un delicado equilibrio entre juego visual y reflexión conceptual. Sus imágenes, construidas a partir de objetos reales, rehúyen el artificio digital para reivindicar la materialidad en una época dominada por lo virtual. “Madoz es un auténtico constructor de imágenes”, señaló Font de Mora. “Los objetos imposibles que crea existen realmente. Hay artificio, pero no hay engaño, y eso dota a su trabajo de una fuerza singular en pleno siglo XXI”.

El comisario explicó que muchas de estas piezas nacen en el estudio del artista a partir de hallazgos fortuitos, a menudo procedentes de rastros y mercados. La obsesión de Madoz por combinar objetos hasta convertirlos en algo distinto conecta directamente con la tradición surrealista, aunque su lenguaje ha sabido mantenerse siempre al margen de la cita explícita. En este sentido, Font de Mora recordó la afinidad creativa que mantuvo con Joan Brossa, una relación especialmente reveladora: “Sin conocerse al principio, ambos estaban explorando caminos muy similares: Brossa desde la poesía y Madoz desde la fotografía”. De ese diálogo surgió el libro Fotopoemario (La Fábrica Editorial, 2004), una obra clave que sintetiza la convergencia entre palabra e imagen.