El Teatro Baralt estrenó Una emoción sublime: El filme Esto no es Sad Face

Algo muy inquietante se moverá dentro de ese espectador que, desde el próximo jueves, 8 de octubre, podrá acudir a las salas de cine en todo el país, para apreciar la película Esto no es Sad Face, ópera prima del realizador zuliano José Ignacio Salaverría.

El pasado viernes, 2 de octubre, en el Teatro Baralt, Salaverría y su brillante equipo estrenaron la película “Esto no es Sad Face” y ahora está listo para inundar las salas del país con su trabajo artístico. La comunidad cultural y cinéfila de la ciudad se congregó en ese histórico lar, donde vimos el gran cine venezolano y mundial más importante y también presenciamos una etapa clave en el desarrollo del rock en Maracaibo. Rock y cine: de esto se trata toda esta cinematografía.

Para iniciar esta reseña sobre el estreno del filme, el Barroco Cronista Cuántico desea presentar esta reflexión del legendario cineasta ruso Andrei Tarkovsky, quien en su libro “Esculpir el tiempo”, dice: ¿Qué es el arte? (…) Como una declaración de amor: la conciencia de nuestra dependencia mutua. Una confesión. Un acto inconsciente que, sin embargo, refleja el verdadero sentido de la vida: amor y sacrificio”.

Para Salaverría y su revelador equipo de intérpretes les tomó ocho años realizar esta película llena de pasión y desbordante sentido de la vida juvenil y que a ciertos espectadores seniles se les antojará con sutiles guiños a aquella magistral obra maestra, Blow Up, de Michelangelo Antonioni. Y no solo por el capcioso argumento, sino por el score, igualmente un delirio, tal cual hicieran Herbie Hancock y aquellos Yardbirds de Jimmy Page y Jeff Beck. Solo son alusiones. Ni el guión de José Ignacio Salaverría, mucho menos las actuaciones de Jorge Luis Moreno, Guaicaipuro Noriega, Juan Mantilla o Ángel Chacín, tienen que ver con el italiano, excepto en esa manera desenfadada, tierna, algo cándida y por momentos patética y dolorosa de esos personajes.
¿Qué verán los espectadores en sala, cuando acudan a verla? Primero, una película hecha con el corazón y con las uñas. Ya sabemos lo jodido que resulta realizar cine en estas tierras rockeras donde, tal como lo decía el protagonista mexicano, Jorge Luis Moreno, parte de la aventura consiste justamente en hacer posible lo casi imposible. Luego verán esa sensación única de sentir tus emociones conmocionadas por el impacto de las emociones directas: amores e ilusiones, el vértigo de ese trípode hedonista de “sexodrogasyrockandroll” (pegado se comprende mejor), la convicción del éxito y la fortuna como las quimeras esenciales de toda banda rockera que se jacte de tal, ese poder simbólico del empeño y la (in)disciplina como sustentos del talento, además del asunto de los buitres del negocio que obligan al artista a ahorcarse con su propio cable a tierra.

¿Qué más verán? Unas muchachas en flor muy hermosas y lanzadas al mar de las ataraxias, unos chamos muy jodedores y con sus particulares circos beats flameandoles en el cerebro estupefacto, todo envuelto en unas capas de humor que sorprende por su delirio.

Verán unas sólidas actuaciones de unos muchachos a quienes Maracaibo ha visto crecer y procrear. Resultó tierno escuchar las voces de esos niños, hijos y sobrinos de quienes, cuando este proyecto inició, apenas emergían de sus respectivas postadolescencias y que ahora están ahí, cara a cara contra los demonios de la distribución de películas como negocio. Por eso hay que ir hacia las salas y pagar esa entrada que abrirá las puertas a hacer más y mejores películas.

Volviendo a esa velada de estreno en el Teatro Baralt, el viernes pasado, el actor y artista múltiple, Juan Mantilla habló de esa química profunda que se requiere para hacer productos de este nivel. Luego, José Ignacio Salaverría convidó al público para que juntos le coreásemos el cumpleaños a su conmovida madre y luego dijo que “Tenemos que apoyar al cine, tenemos que apoyar el arte, tenemos que reencontrarnos con la sensibilidad como seres humanos…el arte, eñ teatro, el cine, la danza, la música y el rock’n’roll son la radiografía de la sociedad, no podemos dejar que se muera, tenemos que apoyar todas las iniciativas…”.

No sabemos si sucederá también en las salas de cine, pero la noche del viernes vimos el nacimiento de una nueva talentosa realizadora local: Faizer Rivero, quien estrenó su hermosísimo cortometraje titulado Inmarcesible, palabra preferida, que significa lo que no se puede marchitar. A eso los filósofos de Las Pulgas lo llaman esperanza. “Inmarcesible es una exploración de resiliencia…Trata sobre la idea de Evolucionar. Mis pasiones son el teatro la música el cine y eso fue lo que intenté plasmar. La rodamos en Mérida.
El cine en Maracaibo hoy cuenta con un grupo de valientes…”.

En homenaje a esos valientes, el espíritu o fantasma de Tarlovski flotó, en la platea, entre Elizabeth Miquilena y Jesús Lombardi, mientras musitaba, al oído de cada uno de estos jóvenes artistas cinéfilos:
“Es obvio que el arte no puede enseñar nada a nadie, puesto que en cuatro mil años la humanidad no ha aprendido absolutamente nada. Hace mucho que nos habríamos convertido en ángeles si hubiéramos sido capaces de prestar atención a la experiencia del arte y permitirnos transformarnos según los ideales que expresa. El arte solo tiene la capacidad, mediante la conmoción y la catarsis, de hacer que el alma humana sea receptiva al bien. Es ridículo pensar que se pueda enseñar a la gente a ser buena… El arte solo puede proporcionar alimento —una sacudida— la ocasión para la experiencia psíquica.”.
Ese alimento lo podreis encontrar, en las salas de cine, desde esta segunda semana de octubre. Nos vemos por allá…

(Alexis Blanco. Fotos Giuseppe Tota/Teatro Baralt)