La moda vuelve a convertirse en protagonista en la antesala de los Emmy 2026. Mientras Hollywood se prepara para la 78.ª edición de los premios, una mirada a las últimas ceremonias permite comprobar cómo los vestidos de alta costura, las transparencias, los volúmenes, los colores intensos y las propuestas alejadas de la sastrería tradicional transformaron la alfombra roja en uno de los grandes escenarios de la moda internacional.

Los Emmy dejaron hace tiempo de ser solamente una celebración de la televisión. Para las grandes firmas de moda, la ceremonia representa una oportunidad de presentar sus diseños ante millones de espectadores y asociarlos con algunas de las figuras más influyentes de Hollywood. Cada aparición se convierte así en una combinación de entretenimiento, imagen, estrategia de marca y alta costura.

Entre las protagonistas más reconocidas aparece Zendaya, cuya evolución sobre las alfombras rojas convirtió sus elecciones de vestuario en parte de su identidad pública. En los Emmy de 2019 sorprendió con un vestido verde esmeralda de Vera Wang, una imagen que continúa figurando entre los looks más recordados de la historia de la premiación. Su relación creativa con el estilista Law Roach también contribuyó a construir una estética en la que cada aparición busca contar una historia y no simplemente exhibir un vestido.

La actriz volvió a demostrar esa capacidad para transformar una aparición pública en un acontecimiento de moda durante el estreno de la tercera temporada de “Euphoria”, en abril de 2026. Para aquella ocasión utilizó un diseño de Ashi Studio, de silueta ajustada, escote halter y espalda descubierta, consolidando una imagen sofisticada y cinematográfica.

Sydney Sweeney, también vinculada a “Euphoria”, ha construido entretanto una identidad diferente, basada en el glamour clásico combinado con propuestas más atrevidas. En los Emmy de 2025 eligió un vestido rojo de Oscar de la Renta inspirado en la elegancia del Hollywood tradicional, alejándose de algunas de sus elecciones anteriores y demostrando la capacidad de utilizar la moda para modificar la percepción pública de una estrella.

La transformación de la alfombra roja también puede observarse en la manera en que las celebridades comenzaron a desafiar las reglas tradicionales de la vestimenta de gala. Los vestidos dejaron de limitarse a las siluetas clásicas y aparecieron diseños transparentes, aberturas pronunciadas, volúmenes arquitectónicos, combinaciones inesperadas y piezas que mezclan elementos propios de la alta costura con referencias contemporáneas.

Uno de los ejemplos más comentados de los últimos años fue Jenna Ortega, cuya aparición en 2025 llevó el concepto de moda de alfombra roja hacia una estética mucho más experimental. También quedaron registrados momentos protagonizados por Emma Corrin, Billy Porter, Gwendoline Christie, Issa Rae y otras figuras que utilizaron la ceremonia para presentar propuestas que se apartaban deliberadamente de la fórmula tradicional del vestido de gala.

La historia de los Emmy demuestra que esta evolución no comenzó recientemente. Desde las primeras décadas de la ceremonia, las estrellas utilizaron el vestuario para construir una imagen pública. Con el crecimiento de la industria de la moda y la llegada de grandes casas internacionales a las alfombras rojas, el vestido comenzó a adquirir una importancia comparable a la propia nominación o al premio.

En las últimas décadas, diseñadores como Valentino, Dior, Ralph Lauren, Vera Wang y otros grandes nombres de la alta costura encontraron en los Emmy un escaparate privilegiado. La evolución llegó incluso al vestuario masculino, con actores que comenzaron a abandonar el traje negro convencional para incorporar colores, estampados, cortes más amplios y propuestas de sastrería experimental.

El fenómeno también refleja un cambio en la relación entre las celebridades y sus estilistas. Actualmente, la elección de un vestido puede comenzar meses antes de una ceremonia y convertirse en una estrategia visual cuidadosamente planificada. El diseño, las joyas, el maquillaje, el peinado, los zapatos y hasta la manera de posar frente a los fotógrafos forman parte de una misma narrativa.

Este año la expectativa vuelve a crecer. Los Emmy 2026 se celebran este 14 de septiembre en Los Ángeles, con una nueva generación de protagonistas dispuesta a competir no solo por los premios televisivos, sino también por convertirse en las figuras más comentadas de la alfombra roja. Zendaya llega nuevamente entre las nominadas por “Euphoria”, mientras la ceremonia promete nuevos momentos capaces de quedar registrados en la historia de la moda.

La expectativa es especialmente alta porque la moda de los Emmy atraviesa una etapa en la que ya no existe una única fórmula para triunfar. El vestido clásico continúa teniendo espacio, pero convive con diseños minimalistas, propuestas teatrales, transparencias, sastrería de colores y piezas que buscan provocar una conversación más allá de la propia ceremonia.

Así, mientras los premios reconocen las mejores producciones y actuaciones de la televisión, la alfombra roja construye su propio espectáculo. Zendaya, Sydney Sweeney y las nuevas generaciones de estrellas demuestran que la moda dejó de ser un complemento de los Emmy para convertirse en una parte esencial de la ceremonia: un escenario donde cada vestido puede convertirse, durante una noche, en parte de la historia de Hollywood.

Foto: Getty Images / Infobae