Día Mundial del JAZZ en Venezuela

El Día Internacional del Jazz fue proclamado en noviembre de 2011 por la UNESCO, con el objetivo de destacar el jazz y su papel diplomático de unir a las personas en todos los rincones del globo.

Este día busca sensibilizar al público general sobre las virtudes del jazz como herramienta educativa y motor para la paz, la unidad, el diálogo y la cooperación entre pueblos.

La UNESCO, junto con Herbie Hancock, pianista de jazz y Embajador de la UNESCO para el Diálogo Intercultural, lideran esta iniciativa. El Herbie Hancock Institute of Jazz es el encargado de planificar, promover y producir esta celebración anual.

Este día se celebra anualmente el 30 de abril, coincidiendo con el final de abril, el Mes de Apreciación del Jazz. Esta fecha fue elegida al ser la culminación internacional de un mes entero de celebraciones que destacan el jazz y su herencia que promueve la diversidad y el respeto por los derechos humanos. La primera celebración se llevó a cabo en 2012, con eventos en Nueva York y París, junto con otras 100 ciudades alrededor del mundo.

Desde entonces, se ha convertido en la mayor celebración anual del jazz, uniendo a personas de todos los continentes a través de actuaciones, programas educativos, y actividades de divulgación.

En 2023, por ejemplo, se ofrecieron actuaciones en 12 ciudades simultáneamente, incluyendo Pekín, Beirut, y Nueva York, mostrando el carácter global de esta celebración.

En Venezuela la celebración del Jazz será a lo Grande y por todo lo alto con conciertos en todo el territorio nacional, la mayoría serán gratuitos. Algunos de los espacios musicales serán El centro venezolano Americano del Zulia, el Ateneo de Maracaibo, el Ateneo de Caracas, en Valencia, Barquisimeto y Maracay.

Entre los artistas homenajeados este 30 de enero estarán Kenny G, Gato Barbieri y bandas icónicas muy importantes, interpretando sus melodías los artistas locales de Venezuela.

Kenneth Bruce Gorelick (Seattle, Washington, Estados Unidos; 5 de junio de 1956), más conocido por su nombre artístico, Kenny G, es un saxofonista estadounidense ganador del Grammy.

El instrumento principal de Kenny G es el saxofón soprano, pero también toca a veces el saxofón tenor y el alto. Comenzó a tocar el saxofón cuando tenía 10 años, en 1966. El instrumento que tenía cuando era estudiante era un saxofón alto Buffet-Crampon. Ahora toca con saxofones Selmer Mark VI Soprano, Alto y Tenor. Ha creado su propia línea de saxofones llamados «Kenny G Saxofones».

Su cuarto álbum, Duotones, le llevó al éxito en 1986. En 1997 fue incorporado al Libro Guinness de los récords al haber ejecutado la nota más larga registrada por un saxofón (45’47»).

Una de sus últimas participaciones ha sido su contribución en la canción «Last Friday Night (T.G.I.F)» de la cantante estadounidense Katy Perry. En el vídeo oficial, tocó el saxofón actuando como «Uncle Kenny (Tío Kenny)». También, en 2020 participó en el remix de la canción «In your eyes» del cantante The Weeknd. Entre las canciones o composiciones más populares del músico, se encuentra «Silhouette».

A lo largo de su carrera ha actuado junto a decenas de cantantes, como Michael Bolton, Richard Marx, Aaron Neville, Whitney Houston, Andrea Bocelli, Toni Braxton, Wham, George Michael, David Foster o Stevie Wonder, incluso en habla hispana como participar en un disco musical de la banda Camila, con el tema: «Es hora de decir adiós». Recientemente participó en el solo de saxo, en la versión de estudio y la versión en vivo, en el tema In Your Eyes, una canción de The Weeknd.

La destacada participación en los lentos de los años 1980 hicieron que, casi imperceptiblemente, todos los que vivieron esa época, y 1990, escucharan temas de él sin saber quien era, ya que acompañaba instrumentalmente en muchos lentos.

La carrera musical de Kenny G se inició con un trabajo como acompañante para orquesta Amor ilimitado de Barry White en 1973, cuando tenía 17 años y todavía estaba en la escuela secundaria. Continuó tocando profesionalmente mientras estudiaba para obtener una especialización en contabilidad en la Universidad de Washington en Seattle y se graduó. Él tocó con la banda de funk Fría, Bold y Together antes de convertirse en un miembro acreditado de The Jeff Lorber Fusion. Comenzó su carrera en solitario después de su periodo con Lorber.

Leandro «Gato» Barbieri (Rosario, 28 de noviembre de 1932-Nueva York, 2 de abril de 2016) fue un saxofonista de jazz argentino.

Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Abordó también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, así como el pop y la fusión a finales de la década de 1970.

Fue influido por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.

Se le considera uno de los mejores saxofonistas latinoamericanos de la historia. Entre sus mayores éxitos se encuentran Europa, I Want You y Last Tango in Paris.

Empezó su formación musical a los cinco años tocando el clarinete. Años más tarde, escuchó el tema «Now’s the Time» de Charlie Parker y se cambió al saxo alto.

En 1947 se trasladó a Buenos Aires con su familia, donde continuó recibiendo lecciones de música, y comenzó su carrera como músico de orquestas de jazz. Hacia 1953 comenzó a ganar visibilidad como el solista de la moderna orquesta de Lalo Schifrin. Tras la partida de éste a los Estados Unidos, continuó desempeñándose en pequeños grupos, ya ahora en el saxo tenor.

Junto con músicos como Jorge Navarro, Baby López Fürst, Jorge López Ruiz, Sergio Mihanovich, Santiago Giacobbe, Rodolfo Alchourron y Jorge González conformó una generación de jazzistas influenciados por Miles Davis y Dizzy Gillespie, y abierta a los desarrollos del jazz contemporáneo. Participó en grabaciones pioneras como Menorama (1960) y BA jazz (1961). En 1962 tocó en la banda sonora de la película Los jóvenes viejos, compuesta por Mihanovich y Oscar López Ruiz.

Su carrera musical dio un vuelco con su traslado a Roma en 1962. En Italia combinó su faceta de jazzista moderno con grabaciones de música ligera junto a Gino Paoli y Ennio Morricone. Por intermedio de su esposa Michelle, entró en contacto con el mundo del cine, colaborando con figuras de la talla de Bernardo Bertolucci, Piero Umiliani y Pier Paolo Pasolini.

Entre 1964 y 1966, integró el grupo solista del destacado trompetista Don Cherry, a quien conoció en Italia después de que éste se separase de Sonny Rollins. Acompañando al trompetista, el Gato participó en varias de las grabaciones de referencia del jazz avant-garde. En esta época adoptó un sonido fácilmente reconocible, que se caracterizaba por el uso de notas estridentes. Posteriormente, participó de varios de los grandes proyectos de vanguardia como la Jazz Composer’s Orchestra de Carla Bley y Michael Mantler, o la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden.

Hacia fines de los años sesenta, emprendió un cambio de dirección artística, influido por un clima de ideas en el que arte y la militancia política se hallaban íntimamente ligados. Su afinidad con las izquierdas revolucionarias lo alejaba del lugar que la industria estadounidense asignaba a los artistas latinos, pero su pertenencia cultural también lo hacía extraño en los círculos de free jazz ligados al nacionalismo negro.

En este contexto, el Gato optó por expresar la voz del Tercer Mundo a partir de la incorporación de melodías, instrumentos, armonías, texturas y ritmos de Sudamérica, sin ir en perjuicio de su apuesta avant-garde. Sus primeros trabajos como solista para el sello Flying Dutchman le proporcionaron un gran prestigio en el mundo del jazz, y derivaron en una muy celebrada actuación en el Festival de Jazz de Montreux de 1972.

Para la exploración de ritmos y texturas brasileñas, afrocubanas y argentinas, fue de vital importancia la colaboración de destacados percusionistas como Naná Vasconcelos, Domingo Cura y Airto Moreira, con los cuales grabó varios discos en la década de 1970.

Spyro Gyra es una banda estadounidense de jazz fusión y smooth jazz, creada a mediados de los años 1970 en Búfalo. Con más de 25 álbumes editados y 10 millones de copias vendidas, se encuentra entre las bandas de mayor proyección del género. Entre sus sencillos de mayor éxito se encuentran «Shaker Song» y «Morning Dance».

Su música combina jazz con elementos de R&B, funk y pop. Con la excepción del saxo alto, compositor y líder de la banda, Jay Beckenstein, y del teclista Tom Schuman, el personal de la banda ha ido cambiando de forma constante, aunque algunos de los miembros, como el actual guitarrista, Julio Fernández, hayan permanecido en ella más de una década.

El álbum «A Foreign Affair» publicado el 13 de septiembre de 2011, intentaba recuperar el sonido de sus primeros discos, incluyendo ocasionalmente un cantante. El nombre de la banda está tomado de una especie de algas, llamadas precisamente Spirogyra.