“Me gusta provocar sentimientos en el que mira el retrato, provocar un recuerdo…”

Ya en el 2024, siendo tesorera en aquel momento de Sociedad Uruguaya de Médicos Artistas (Sumart), habíamos estado en contacto con Patricia Destro. Hoy, que acaba de ganar en el concurso Semana de Arte en Asia, en Nepal, Katmandú, el primer premio en la categoría “Imágenes espirituales” por su obra Chamán, tenemos el gusto de entrevistarla para Cultura deLa Mañana.

Para empezar, hablemos de este premio. ¿Cómo te enteraste de esta convocatoria? ¿Qué posibilidades se abren a partir de este reconocimiento?

Hace unos años que participo en diversas actividades internacionales. Inicialmente me enteré a través de la web, actualmente recibo invitaciones. El año pasado obtuve cinco premios internacionales, tres primeros premios, un segundo y un tercero, de la Eurasian Art Union y obtuve el primer puesto en pintura en el concurso anual de Artes Plásticas del Sindicato Médico del Uruguay. Cuando me enteré de este concurso en Nepal, envié mi postulación para la categoría “Imágenes espirituales”, porque mi obra Chamán me pareció ideal para ello. Me sentí muy honrada con el premio, me encanta el lenguaje multicultural y universal que tiene el arte en general, no necesitando palabras para transmitir emociones. La entrega de premios fue el 20 de febrero. Lamentablemente no pude asistir, dado la distancia del evento. Cada buen resultado me abre puertas para contactarme con otras asociaciones artísticas y con pintores extranjeros con los que luego intercambiamos ideas y comentarios. Todo esto es sumamente enriquecedor.

¿Qué te inspira en tus retratos, cómo trabajás la acuarela y qué recorrido tienen luego tus obras?

Comencé alrededor de los 30 y pico de años pintando cuadros texturados, óleo y acrílico. Con la maternidad me alejé del arte por más de 10 años. En la actualidad me dedico a la acuarela, técnica que amo por trabajar con un elemento vivo: el agua. Me encantan los retratos porque reflejan el alma humana. Prefiero los retratos de mujeres, sobre todo añosas y de diversas etnias. Me gusta provocar sentimientos en el que mira el retrato, provocar un recuerdo… una sensación. Cada retrato es como un hijo, hay mucho amor. La acuarela es una técnica rápida de realizar, pero cada obra me lleva unas cuantas horas. Nunca las termino rápido ni el mismo día, porque me gusta observar lo que voy pintando y modificar lo que me parezca. He participado de muchas exposiciones nacionales e internacionales. He expuesto obras en España, Francia, Chile, Colombia, Rusia, China y Bulgaria. He vendido varias obras, pero en general son encargos de retratos de padres, hijos y parejas.

Siguiendo con el arte, ¿cómo ha sido tu formación artística?

Mi formación inicial en acuarela fue con Orlando Buccino, quien me enseñó a valorar y amar esta técnica tan fresca. Luego he hecho y hago talleres con varios artistas nacionales como Fernando Pena y sobre todo talleres internacionales con retratistas como el peruano Rogger Oncoy, quien es un referente.

Creo que toda persona tiene una veta artística, que te enriquece y que es importante desarrollarla más allá de los resultados. Con la práctica los buenos resultados van llegando.

Elegiste la medicina, pero estaba latente el arte, ¿cómo surgió?

En realidad, en mi familia no hay pintores, fui hija única (e hiperactiva) de un matrimonio de clase media, de empleados públicos, que creció sin pantallas y tuvo que ocupar su tiempo de niña leyendo, dibujando, pintando o tocando algún instrumento musical.

Desde que tengo memoria quise ser pediatra al igual que canto y pinto, no sé qué vocación apareció primero. La medicina ha sido mi carrera principal y el resto un complemento, imprescindible.

A partir de tu experiencia como pediatra en distintos ámbitos –emergencia, policlínica y atención prehospitalaria–, ¿cómo vivís el impacto emocional de acompañar tanto procesos de recuperación como situaciones adversas? En ese sentido, ¿qué lugar ocupan el apoyo psicológico y herramientas como el arte en el cuidado personal del médico?

Soy pediatra en actividad y me desempeño a nivel privado como internista, como pediatra de policlínica, servicio de urgencia, médico de radio y trabajé hasta junio del 2025 en medicina prehospitalaria en una emergencia móvil. Todos los sectores tienen sus retos y encantos. He tenido la suerte de ver crecer en salud a muchos pacientes y de verlos mejorar y curar. Por desgracia me ha tocado también asistir a pacientes que fallecen o quedan con secuelas, lo cual es muy duro y siempre nos afecta. En esos casos tratamos de acompañar lo mejor posible al niño y a su familia. El apoyo psicológico al médico, el “cuidar al que cuida” es fundamental. En cuanto al arte, es una herramienta muy útil para bajar el estrés y relajarse. Mediante el arte uno puede exteriorizar muchos problemas e inquietudes … te diría que es sanador.

¿Qué es la humanización de la medicina? ¿Cómo influye el arte en eso?

La humanización de la medicina es un enfoque integral que sitúa a la persona enferma en el centro de la atención, superando el modelo puramente técnico, para abordar sus necesidades biológicas, emocionales, sociales y culturales. Estoy convencida que el practicar algún tipo de arte te hace mejor profesional y mejor persona.

¿Tienes además un rol docente? ¿Qué es lo importante frente al estudiante?

Durante varios años tuve un cargo docente en Facultad de Medicina y sigo haciendo docencia por trabajar en lugares privados que cuentan con estudiantes de Medicina. Me parece muy importante el enfoque del paciente como ser bio-psico-social, con una enfermedad física, sobre la cual influye su estado psíquico, sus hábitos culturales/religiosos y sus creencias. Debemos actuar tomando en cuenta y respetando todos estos factores para desarrollar una buena medicina.

¿Cómo lográs equilibrar tu vida familiar, tu vocación médica y tu desarrollo artístico, y qué lugar ocupan los viajes y las exposiciones?

Tengo dos hijos maravillosos, adultos. Ambos se desarrollan en el ámbito de la salud. El varón aún no ha desarrollado vocación artística. La nena es muy creativa y de a poco va mostrando un perfil artístico que no tengo dudas que desarrollará. Tengo una nieta de 10 meses que espero poder inspirar hacia alguna rama del arte. Suelo pintar en casa, sobre todo los fines de semana, en mi casita en Parque del Plata, donde encuentro inspiración en la tranquilidad y naturaleza. Viajo cada vez que puedo con mi pareja y mis viajes se centran en visitar obras de arte, a partir de ellas planifico el resto. Veo muchas exposiciones en directo y por filmaciones.

Como vicepresidenta de Sumart, ¿qué objetivos tienen hoy y cómo buscan integrar a profesionales de la salud con el arte?

La Sociedad de Médicos Artistas, sin fines de lucro, intenta aunar a personal de salud (médicos y no médicos) y profesiones relacionadas con la salud que tengan interés en alguna rama del arte. Contamos con escritores, pintores, escultores, fotógrafos, actores, narradores orales, etc. Es una joven y pujante sociedad, aunque sus miembros somos bastante “grandes”, lo que en parte se entiende porque nuestra carrera absorbe mucho tiempo mientras estamos activos. Ojalá al leer esta nota se acerquen más personas a nuestra sociedad. Hemos escrito libros personales y colectivos, realizado exposiciones de artes plásticas y tenemos un grupo de teatro que durante dos años ha realizado exitosas obras escritas por el Prof. Miguel Cherro.

Patricia Destro: vocación, arte y filosofía de vida
Patricia Destro, pediatra y pintora, actual vicepresidenta de Sumart, entrevistada por La Mañana, resume su forma de ver la vida con una convicción clara: todo lo valioso requiere esfuerzo, voluntad, coraje y amor. Desde su experiencia profesional, marcada por la cercanía cotidiana con la vida y la muerte, destaca la importancia de valorar lo simple –un abrazo, una charla, un momento compartido– y de vivir plenamente el presente.
Encuentra su guía en “ser buena persona” y ayudar a los demás, apoyándose también en actividades como el pilates y en su carácter extrovertido para procesar emociones. El arte ocupa un lugar central en ese equilibrio: además de la pintura, ha retratado pacientes –algunos premiados– y se expresa a través de la música, como bajista y cantante en la banda Kaos, y del teatro dentro de Sumart.
De cara al futuro, proyecta disfrutar de sus afectos, viajar, seguir creando y, tras su retiro, profundizar en el arte y la vida familiar, especialmente en su rol de abuela, convencida de que cada etapa tiene su sentido y su tiempo.