MoMA PS1 reúne por primera vez la trilogía “Delivery Dancer” de Ayoung Kim

La trilogía Delivery Dancer se desarrolla en una Seúl imaginaria, deformada por la lógica de la automatización y la economía de plataformas. El primer capítulo, Delivery Dancer’s Sphere (2022), sigue a dos repartidoras, En Storm y Ernst Mo —nombres que funcionan como anagramas de la palabra “monster”—, atrapadas en un entramado urbano en constante mutación. La ciudad, renderizada mediante inteligencia artificial y software de videojuegos, se presenta como un laberinto regenerativo gobernado por un algoritmo denominado Dancemaster, que redefine rutas, tiempos y trayectorias sin descanso.
Kim introduce en esta pieza escenas de acción interpretadas por actores en espacios reales, integrándolas en una narrativa que ella misma define como una “ficción pandémica”. El vídeo pone el foco en el trabajo invisible de la economía informal, un sector que experimentó un crecimiento exponencial tanto en Corea del Sur como en Estados Unidos en los últimos años, y que encarna de manera extrema la lógica de la optimización permanente y la vulnerabilidad laboral.

La segunda entrega, Delivery Dancer’s Arc: 0° Receiver (2024), amplía el universo narrativo hacia un record futurista. En Storm y Ernst Mo ya no transportan mercancías, sino tiempo. Convertidas en agentes que atraviesan calendarios y sistemas astronómicos, las protagonistas se desplazan entre realidades inconexas, desestabilizando cualquier noción fija de presente, pasado o futuro. El vídeo, concebido como una instalación de tres canales, combina imágenes generadas por ordenador, secuencias de acción real y entornos propios del videojuego para disolver las fronteras entre el yo y el otro, el espacio físico y el digital, en una trama cargada de tensión emocional.

El capítulo más reciente, Delivery Dancer’s Arc: Inverse (2024), traslada la acción a Novaria, un universo alternativo donde las protagonistas deben recuperar artefactos perdidos. Esta monumental videoinstalación desplaza el eje hacia una reflexión más profunda sobre las temporalidades borradas por la modernidad occidental. Kim señala de forma explícita cómo la estandarización del calendario gregoriano ha suprimido cosmovisiones y sistemas de medición del tiempo no hegemónicos, imponiendo una visión única que responde a lógicas coloniales y capitalistas.

En conjunto, la trilogía aborda tres ejes centrales —los bienes urbanos, las antigüedades culturales y el tiempo mismo— para cuestionar la presión constante por satisfacer una demanda global creciente mediante procesos de autoexplotación y autooptimización.

Lejos de ofrecer soluciones cerradas, Kim propone narrativas abiertas que invitan al espectador a reconsiderar su relación con la tecnología y con los sistemas que regulan la existencia cotidiana.
Radicada en Seúl, Ayoung Kim trabaja con vídeo, realidad virtual, sonido y texto. Su obra ha sido presentada en instituciones y eventos de referencia internacional, entre ellos Hamburger Bahnhof, Mori Art Museum, The Museum of Modern Art, M+, la Bienal de Sharjah, Ars Electronica en Linz, el Festival Internacional de Cine de Róterdam, el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea y la Bienal de Venecia, entre muchos otros espacios.
Su trayectoria ha sido reconocida con premios de prestigio como el ACC Future Prize (2024), el Golden Nica del Prix Ars Electronica (2023) y el Premio Terayama Shuji del Festival Image Forum de Japón (2023). Sus obras forman parte de colecciones institucionales en Europa, Asia y América, consolidando una presencia global sostenida.
Esta exposición se inscribe en la misión histórica de MoMA PS1, una institución fundada en 1976 que ha funcionado durante más de cuatro décadas como laboratorio de experimentación artística y pensamiento crítico. Desde su origen como espacio alternativo en Long Island City hasta su afiliación con el MoMA en el año 2000, PS1 ha mantenido un compromiso constante con las prácticas que interrogan los conflictos sociales, culturales y políticos del presente.
Con la trilogía Delivery Dancer, Ayoung Kim no solo ocupa las galerías del museo: propone una coreografía del dato, del cuerpo y del tiempo que convierte la experiencia expositiva en una reflexión incisiva sobre las formas contemporáneas de control, circulación y supervivencia en la era algorítmica.