“Suave patria”: el arte popular mexicano como territorio vivo en el marco de FITUR 2026

La exposición reúne ochenta piezas de arte popular procedentes de distintas regiones de México, trazando un recorrido que evidencia la riqueza material, simbólica y técnica de las tradiciones artesanales del país. Barro vidriado, madera de Olinalá, papel amate, bordado y telar textil conviven en un diálogo que revela la diversidad cultural de un territorio vasto y profundamente heterogéneo. Cada objeto expuesto funciona como un fragmento de memoria colectiva, como testimonio de una relación íntima entre comunidad, entorno y creación.
Bajo la curaduría de Fernando Feres, fundador y director creativo de Nouvelaïre Atelier, Suave patria propone una lectura museográfica alejada del folclorismo complaciente. Su planteamiento apuesta por una presentación sobria, vanguardista y cuidadosamente orquestada, que sitúa al arte popular en un espacio de contemporaneidad y sofisticación, sin despojarlo de su raíz comunitaria. Feres, formado como arquitecto en la UNAM, traslada a la exposición su mirada multidisciplinar, donde arquitectura, narrativa, artes escénicas y diseño se entrelazan para construir experiencias que apelan tanto a la emoción como al pensamiento.
La muestra se ve enriquecida por una selección de fotografías procedentes del libro Cocina que despierta: el poder de la herencia, editado por Gastrolab y Heraldo Ediciones. Este volumen recoge el testimonio de 31 cocineras y un cocinero tradicionales, representantes de los distintos estados de México, y constituye un homenaje explícito a quienes sostienen el legado culinario del país. La presencia de estas imágenes amplía el campo de la exposición, subrayando la profunda conexión entre arte popular, gastronomía, territorio y transmisión de saberes.
Más allá de su dimensión expositiva, Suave patria se inscribe en una estrategia cultural de largo alcance impulsada por la Fundación Casa de México en España. Su objetivo no se limita a la difusión de las técnicas artesanales, sino que apuesta decididamente por su preservación, fortalecimiento y documentación. En ese marco se integra la creación de una colección de arte popular que ya supera las 800 piezas, así como el desarrollo de talleres destinados a divulgar el origen, los procesos creativos, la diversidad de materiales y las técnicas empleadas por los artesanos. A ello se suma un nuevo programa orientado a identificar y capacitar en técnicas en riesgo de desaparición, contribuyendo activamente a la salvaguarda de estos conocimientos ancestrales.

El arte popular mexicano se caracteriza por su extraordinaria capacidad de adaptación. Lejos de permanecer anclado en formas inmutables, evoluciona con el tiempo sin perder su vínculo con la memoria histórica de las comunidades que lo producen. El conocimiento artesanal se transmite, en su mayoría, en el ámbito familiar, de generación en generación, como un legado vivo que articula identidad, oficio y pertenencia. Esta transmisión íntima convierte cada pieza en un objeto irrepetible, marcado por la experiencia y la mano de quien la crea.
La práctica artesanal mantiene además una relación directa con el entorno natural. El creador dialoga con su paisaje inmediato, con los recursos disponibles y con las tradiciones locales, permitiendo que el territorio determine materiales, técnicas y estilos. La diversidad geográfica de México —con su amplia gama de ecosistemas y su riqueza de flora y fauna— posibilita una pluralidad de expresiones artesanales que se manifiestan en cerámica, madera, piedra, textiles, metales, papel, piel o fibras vegetales, entre otros soportes.
Algunas de estas tradiciones se abordan en profundidad en la exposición. El papel amate, por ejemplo, hunde sus raíces en la época prehispánica. Elaborado a partir de la corteza de árboles del género Ficus, fue fundamental en la vida económica, administrativa y ritual de las culturas mesoamericanas. Los códices prehispánicos, soporte de conocimiento y memoria, se realizaron sobre este material. Hoy, los artesanos indígenas otomíes continúan produciéndolo con técnicas prácticamente idénticas a las ancestrales, especialmente en regiones de Morelos, Puebla y Guerrero.

Otra de las expresiones emblemáticas presentes son las piñas de barro vidriado de San José de Gracia, en Michoacán. Esta tradición alfarera, consolidada en la segunda mitad del siglo XX, combina un modelado meticuloso con técnicas de pastillaje y doble cocción que culminan en un acabado brillante y resistente. Cada pieza, elaborada manualmente, se erige como símbolo identitario de la comunidad purépecha y de la artesanía michoacana.