Estas son las mejores películas del siglo XXI, según expertos del cine

En medio de un panorama transformado por el auge del streaming y las superproducciones de superhéroes franquiciadas, persiste la pregunta de cuáles son las películas que han atravesado la barrera del entretenimiento y se consideran arte. Para responder esto, más de 500 profesionales de la industria cinematográfica participaron en una ambiciosa encuesta de The New Yok Times que dio como resultado una lista de las 100 mejores películas estrenadas desde el año 2000.

El proyecto, desarrollado en colaboración con The Upshot, reunió las 10 películas favoritas de cada votante, entre los que se cuentan reconocidos cineastas como Pedro Almodóvar, Sofia Coppola, Barry Jenkins y Guillermo del Toro, así como actores de renombre como Julianne Moore, John Turturro, Chiwetel Ejiofor y Mikey Madison. Las respuestas revelan un panorama diverso y emocionalmente resonante del cine contemporáneo.

Más allá del ranking, la lista ofrece una mirada valiosa sobre el impacto cultural y artístico del cine en los últimos 25 años. Desde historias íntimas hasta retratos sociales y experimentos visuales, estas películas no solo han cautivado al público, sino que han dejado una huella duradera en quienes hacen cine.

Estos son los 10 primeros lugares:

Parásitos, dirigida por Bong Joon-ho, es una sátira social ingeniosa y mordaz que retrata con brillantez las desigualdades de clase en la Corea contemporánea, combinando drama, humor negro y suspenso en una narrativa sorprendente y profundamente crítica.

Dirigida por David Lynch, es un enigmático y fascinante thriller psicológico que explora los sueños, deseos y pesadillas del mundo de Hollywood, desdibujando los límites entre la realidad y la ilusión con una narrativa fragmentada e hipnótica.

Dirigida por Paul Thomas Anderson, es un poderoso drama histórico que retrata la ambición, la avaricia y la soledad a través de la implacable figura de un magnate petrolero, en una obra de gran intensidad visual y una actuación magistral de Daniel Day-Lewis.

Dirigida por Wong Kar-wai, es una obra lírica y melancólica que explora el amor contenido y el deseo no consumado entre dos vecinos en el Hong Kong de los años 60, con una estética cuidadosamente elaborada y una atmósfera impregnada de nostalgia y sutileza emocional.

Dirigida por Barry Jenkins, es un retrato íntimo y poético sobre la identidad, la masculinidad y la vulnerabilidad, que sigue la vida de un joven afroamericano en tres etapas de su vida, con una sensibilidad visual y emocional profundamente conmovedora.

Dirigida por Joel y Ethan Coen, es un tenso y sombrío thriller que reflexiona sobre la violencia, el destino y la decadencia moral en el suroeste de Estados Unidos, con una narrativa implacable, diálogos afilados y una inquietante interpretación de Javier Bardem como el implacable asesino Anton Chigurh.

Dirigida por Michel Gondry y escrita por Charlie Kaufman, es una original y emotiva exploración del amor, la memoria y el dolor, que combina ciencia ficción y romanticismo en una narrativa no lineal tan ingeniosa como profundamente humana.

Dirigida por Jordan Peele, es una afilada y provocadora mezcla de terror y sátira social que expone el racismo estructural con una narrativa inteligente y cargada de tensión, reinventando el género para hablar de la experiencia afroamericana con audacia y originalidad.

Dirigida por Hayao Miyazaki, es una obra maestra de la animación que combina fantasía, mitología y crecimiento personal en la historia de una niña que entra en un mundo mágico, ofreciendo una experiencia visual deslumbrante y una profunda reflexión sobre la identidad, la memoria y el cambio.

Dirigida por David Fincher, es un drama dinámico y perspicaz que narra el origen y las controversias detrás de la creación de Facebook, explorando temas de ambición, poder y traición en la era digital con un guion ágil y actuaciones destacadas.

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