La ruta de Romano baterista, 50 años con la música

La sala Jorge Lazaroff se viste de fiesta para deleitarnos con el espectáculo musical liderado por Miguel Romano, acompañado de Popo Romano en bajo y Raúl Medina en teclados junto a otros músicos de extensa trayectoria artística.

Miguel Romano, músico sesionista, docente, compositor y autor de la metodología para tocar candombe y murga en batería nacido el 3 de diciembre de 1959 en Montevideo, prepara su próximo concierto en la sala Jorge Lazaroff (Cno. Maldonado e Intercambiador Belloni) el 3 de mayo a las 21:00 horas.

Con más de 50 años de trayectoria musical en el país y en el exterior, su carrera musical comenzó a los 12 años yendo a estudiar guitarra junto a Popo con la profesora de su entrañable barrio Buceo, Mary, a quien recuerda con mucho cariño. “Estudiaba y me solfeaba todo”, comenta Romano. Su padre Apolo les decía que si querían dedicarse a la música tenían que estudiarla. Se inició en la batería con Arturo Barros, posteriormente con Santiago Ameigenda (Tótem) y luego José Luis Pérez, un vanguardista del momento. Otros referentes de esa época eran Osvaldo Fattoruso y Gonzalo Farrugia (Psiglo) pero no estaban en el país.

Formó e integró junto a su hermano Popo y amigos Quo Vadis, banda de covers destacada en los 80. Por aquellos años comenzaban a surgir grandes bandas inglesas como Pink Floyd, Génesis, Queen, cuyos creadores de música abrieron un campo de armonía musical y de ritmos influyentes en músicos nacionales que encontraron en los “covers” su lugar. Por esos años también compartía escenarios con José Pedro Beledo y Popo integrando un trío de rock-jazz fusión. Actuaban en el Teatro del Notariado y siempre lo llenaban. Beledo grabó su primer disco con los hermanos Romano, llamado Escape (1983).

Actualmente integra otro trío con Ricardo Nolé (Piano) y Roberto De Bellis (contrabajo) que viene desde hace 10 años actuando en diferentes eventos.

Romano nos comenta que históricamente nuestro país dio y da músicos excepcionales. El piano como instrumento armónico constituye un pilar básico en los ensambles musicales y en ese sentido Romano tocó con innumerables pianistas que están comprendidos en su trayectoria como músico sesionista. Hay una divertida anécdota que tiene como protagonista a tres de ellos. Corrían los años 90 y los hermanos Romano integraban un trío de jazz con Alberto Magnone y tocaban en la casa de Manolo Guardia, pianista y compositor uruguayo de la década del 60. Manolo tenía una casa en Pocitos y en el living de la casa hacían un ciclo todos los viernes. Todo un invierno tocaron. Venía mucha gente a verlos. Un día se enferma Magnone, tenían que tocar y por teléfono les avisan que van a mandar otro pianista. No les decían quién era. Y para sorpresa el pianista sustituto era Hugo Fattoruso. Fue la primera vea que tocó con él.

Se inició como docente cuando tenía 23 años porque se le acercó Luis Jorge Martínez, actual baterista de Los Olimareños y de Mandrake Wolf, convirtiéndose en uno de sus primeros alumnos. Mape Bossio, actual baterista de Valeria Lynch y que lo acompañará en la oportunidad, fue otros de sus estudiantes.

Como docente transcurre sus días impartiendo clases a niños, jóvenes y adultos en diferentes academias de Montevideo y en forma particular. También realiza clínicas específicas. Como músico sesionista toca y graba en distintos proyectos artísticos que abarcan el candombe jazz fusión, el rock y el tango, entre otros.

Resulta interesante destacar la metodología que diseñó para tocar candombe y murga en la batería a través de los cuatro libros que escribió: Ritmos de candombe y murga para batería (1995), Toca candombe (1999), Coordinación rítmica: candombe y murga para batería (2010), Grooving candombe (2014) y con el objetivo de desarrollar e investigar el estudio de dos estilos de música: el candombe afrouruguayo y la murga tradicional en la batería y generar una referencia académica.

La metodología orienta al baterista para que toque los distintos ritmos de candombe de diferentes maneras, según si está tocando junto a un percusionista, a una cuerda de tabores, o solo. En la murga tradicional el objetivo es imitar el toque de los instrumentos bombo, redoblante y platillos en el set de batería (ritmo de la marcha camión, murga candombeada y su versión funk).

Romano dio el puntapié inicial en la escritura del candombe y la murga en el pentagrama musical. Editó su primer trabajo académico llamado Ritmos de candombe y murga para batería apoyado por un llamado del Fondo Nacional de Música (Fonam). Sobre ese trabajo, Jaime Roos dice: “Curiosamente en todos estos años, no aparecieron métodos de estudio para músicos extranjeros e incluso uruguayos relacionados con estos ritmos. Es por eso que este trabajo de Miguel Romano, llevado a cabo con gran responsabilidad y musicalidad, cobra un valor especial, más allá de sus naturales cualidades. Les permitirá a todos los interesados dentro y fuera del Uruguay, estudiar metódicamente estas escuelas. Ojalá que se continúe el camino generosamente abierto por Romano y que aparezcan otros puntos de vista publicados sobre el candombe y la murga. Nos hará bien a todos los músicos”.

Toca candombe fue su segundo libro apoyado por el Fondo Capital de la Intendencia de Montevideo al llamado a proyectos del año 1999 y en el que colaboraron músicos como Hugo Fattoruso, Popo Romano, Alberto Magnone, Carlos Ferreira, Andrés Recagno, Carlos Quintana, Leonardo Amuedo y Gastón Contenti. Este método es un play alone donde el ejecutante toca mediante la lectura de la partitura correspondientes a una selección de canciones. Este tipo de trabajos son frecuentes en estilos de jazz y bossa nova. Se encuentran canciones clásicas de candombe en versiones instrumentales como “Bien de Bien” de Rada y Mateo y “Amándote” de Jaime Roos.

En 2010 publica Coordinación rítmica candombe y murga para batería, con el que el baterista dicta curso de este método en la Escuela Universitaria de Música.

Su último material es Grooving candombe (Play alone) apoyado por el Fonam en 2014 en el que participaron José Pedro Beledo, Héctor Bingert, Gustavo Villalba, Líber Galloso, Eduardo Risso, Ricardo Nolé, Popo Romano, Valentín Cabrera, Gerardo Alonso, Alejandro Luzardo, Enrique Guzmán y Mario Franceschini.

Romano viene desarrollando una extensa carrera que va desde acompañar a la cantante norteamericana Gloria Gaynor, a grandes compositores del país y fuera de fronteras, como Fernando Cabrera, Leo Maslíah, Washington Luna, Chico Novarro y Paquito D’Rivera, solo para citar algunos.

El concierto forma parte de una serie de eventos que se vienen realizando desde el 2022 en esta sala y que se complementan con registros en Youtube, con el objetivo fundamental de rendir tributo a los artistas nacionales y a la música popular uruguaya presentado en un formato fusión para quienes gustan de este tipo de género

En esta oportunidad su debilidad por el jazz lo incentiva a preparar este emblemático recital, en el que repasará material de su autoría, trabajos de música instrumental junto a su hermano Popo, tocando composiciones de candombe, jazz fusión.

El baterista nos cuenta que el concierto pasará por momentos nostálgicos, recorriendo algunas canciones, “covers” que tocaban cuando integraba la banda Quo Vadis. También escucharemos composiciones de Christopher Cross, Seals & Crofts , Phil Collins, entre otros.

En el espectáculo estarán presentes Raúl Medina en el piano, Yamile Burich de Argentina en el saxo, Popo en el bajo, Omar Estrada (voz), Jerry Kalías (voz), Marcelo Bossio (batería), Mario Franceschini (percusión) y Miguel Romano (batería y guitarra). Entradas en Tickantel.