El regreso a los cines de Alejandro Amenábar ha levantado expectación y no es para menos: el cineasta hispanochileno vuelve con ‘El cautivo’, un proyecto inspirado en la vida de Miguel de Cervantes que mezcla aventura, historia y reflexión sobre el poder del relato. Años después de la miniserie ‘La fortuna’, y tras una carrera que incluye títulos icónicos desde ‘Tesis’ y reconocimientos como el Oscar por ‘Mar adentro’, el director propone un nuevo viaje a un pasado convulso en el Mediterráneo del siglo XVI. La figura de Cervantes, su cautiverio en Argel y su instinto para contar historias sostienen la columna vertebral de esta película.
El proyecto ha sido seguido muy de cerca desde su gestación: rodaje en Valencia y Alicante, paso por los estudios de Ciudad de la Luz, elenco internacional y un equipo técnico de primer nivel. Además, ya circula un primer tráiler y hay materiales de prensa disponibles, mientras la información oficial ha ido actualizándose respecto a fecha de estreno, duración y calificación. Reunimos aquí todos los datos verificados que han trascendido, desde sinopsis y reparto hasta producción, distribución y recepción crítica, para que tengas una visión amplia y sin rodeos de todo lo que hay alrededor de ‘El cautivo’.
Fecha de estreno, duración y calificación
La cronología pública de la película ha pasado por varias etapas. En su momento, cuando el rodaje comenzó en abril de 2024, se especulaba con un estreno hacia finales de ese año o inicios de 2025, algo lógico por el tradicional calendario de premios. Más adelante, una nota oficial situó el lanzamiento en cines de toda España el día 17 de octubre, con distribución a cargo de Buena Vista International. Según el registro del ICAA, la ‘Fecha de Estreno’ figura como 12/09/2025 y la ‘Fecha de Resolución’ como 23/07/2025, lo que evidencia un ajuste de agenda respecto a las previsiones iniciales.
En la documentación oficial del ICAA se confirma además que se trata de un largometraje de 133 minutos, de ficción y género drama histórico. La calificación por edades aparece como ‘No recomendada para menores de 12 años’, coherente con una historia que incluye escenas de violencia y tensión propias del contexto carcelario y bélico. El título internacional registrado es ‘The Captive’, otro detalle que encaja con la estrategia de ventas al extranjero.
Los datos de explotación que constan en el expediente 153523 del ICAA reflejan 4.516.104,83 € de recaudación y 677.272 espectadores, cifras que sitúan la película en un rango competitivo dentro del mercado español reciente. Estos datos oficiales dibujan un rendimiento comercial notable para un drama histórico de autor con vocación internacional.
Sinopsis y argumento: Cervantes entre la vida y el relato
El punto de partida dramático se remonta a 1575. Miguel de Cervantes, herido en un combate naval y con secuelas físicas tras Lepanto, es apresado por corsarios argelinos en alta mar cuando regresa a España desde Italia. Trasladado a Argel como rehén, queda a la espera de que su familia reúna el dinero para el rescate o de que las órdenes religiosas intercedan. El joven soldado descubre pronto que su arma más efectiva es su imaginación, capaz de insuflar ánimo a los cautivos y de interesar al propio gobernador local.
El filme presenta a un Cervantes que, al verse atrapado en una realidad hostil, se refugia en la narración: cuentos, anécdotas y episodios que se entrelazan con sus vivencias como un tejido de realidad y ficción. Esa mezcla se apoya en ecos literarios, como el célebre episodio del cautivo y Zoraida de ‘El Quijote’, y recuerda a la estructura de ‘Las mil y una noches’ por la manera de insertar historias que evolucionan según la conveniencia y la necesidad. El relato dentro del relato sirve aquí como mecanismo de supervivencia emocional y social.
Mientras crecen los conflictos entre los presos, Miguel urde planes arriesgados para escapar, algunos con la audacia propia de un aventurero, otros marcados por la desesperación del cautivo que busca una rendija de libertad. La película muestra también el trato con Hasán, el Bajá de Argel, un personaje enigmático cuya atención hacia el castellano se vuelve un eje inesperado de la trama. La afinidad, el recelo, la negociación y la dependencia cruzada de estos dos hombres articulan una tensión dramática sostenida.
Desde el prisma histórico, se apunta que Cervantes estuvo retenido durante cinco años, con varios intentos de fuga fallidos, y que una carta de recomendación firmada por Juan de Austria agravó su condición ante los captores al considerarlo un preso valioso. La película destila este material para convertirlo en una experiencia íntima, carcelaria y de aprendizaje forzoso: convivencias difíciles, moral a prueba y un laberinto de favores, castigos y promesas sin garantías. El optimismo pertinaz del protagonista actúa como motor ético y narrativo en medio de la adversidad.
Reparto: rostros y personajes
El papel de Miguel de Cervantes recae en Julio Peña, a quien hemos visto en ‘A través de mi ventana’ y ‘Berlín’, afrontando aquí un reto de madurez: sostener un personaje que bascula entre la fragilidad del cautivo y la fortaleza del contador de historias. Frente a él, Alessandro Borghi —’Suburra’, ‘Las ocho montañas’— encarna al temido Hasán Bajá con un registro que mezcla autoridad, misterio e interés casi hipnótico por el prisionero. Ambos lideran una propuesta de fuerte pulso actoral.
El conjunto de secundarios es amplio y reconocible, comparable con listados de actores y actrices más icónicos: Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luis Callejo, José Manuel Poga, Roberto Álamo, Albert Salazar, Juanma Muniagurria, César Sarachu, Jorge Asín, Mohamed Said, Walid Charaf y la debutante Luna Berroa, entre otros. Dentro del reparto, ha llamado especialmente la atención el trabajo de Miguel Rellán como Antonio de Sosa, benedictino histórico que aportó numerosos datos sobre la estancia argelina de Cervantes. El elenco combina veteranía, nuevos talentos y perfiles internacionales.
Equipo técnico y música
La fotografía corre a cargo de Álex Catalán, que ya colaboró con Amenábar en ‘Mientras dure la guerra’ y que aquí apuesta por un tratamiento de luz y textura que subraya la crudeza del entorno y el cariz íntimo de la historia. El diseño de producción es de Juan Pedro de Gaspar, con especial peso en la recreación carcelaria y en la ambientación urbana de Argel. El vestuario lo firma Nicoletta Taranta, con tejidos, cortes y gamas que ayudan a situar la acción en su contexto histórico.
En montaje figura Carolina Martínez, buscando la respiración necesaria entre los pasajes de encierro, las tramas de fuga y los bloques de relato oral. Los efectos visuales están supervisados por Ana Rubio, con una presencia discreta al servicio de la verosimilitud. El diseño de sonido es de Gabriel Gutiérrez, clave para lo físico del encierro y la atmósfera del puerto y la ciudad. En maquillaje y peluquería destacan Ana López Puigcerver y Belén López Puigcerver, con trabajo de época de gran detalle. La música la compone el propio Amenábar, reforzando motivos y estados de ánimo del protagonista.
Rodaje y localizaciones
El rodaje se ha dividido entre la Comunidad Valenciana y Andalucía, con especial protagonismo de Valencia y Alicante. Una parte importante se filmó en los estudios de Ciudad de la Luz, complejo por el que han pasado cineastas como J. A. Bayona, Ridley Scott o Francis Ford Coppola, y que ofrece recursos logísticos ideales para producciones de época. La planificación hablaba de alrededor de nueve semanas de trabajo en distintos frentes.
Entre las localizaciones naturales se citan Santa Pola, Pedreguer, Anna, Bunyol y Bocairent, espacios que han servido para recrear exteriores y ambientes mediterráneos de la trama. También se rodó en los Reales Alcázares de Sevilla, aportando monumentalidad y textura histórica a secuencias concretas. El mosaico de escenarios refuerza el verismo y la escala del cautiverio y su entorno.
Tráiler, póster e imágenes
Ya hay un primer tráiler disponible, que presenta la premisa del cautiverio, el choque entre Cervantes y Hasán y la idea de la imaginación como refugio. También se han difundido imágenes oficiales y materiales promocionales que dejan ver el tono visual y el cuidado de arte y vestuario. Existe un enlace al tráiler en YouTube y material de prensa actualizado, accesible a través de los canales habituales del distribuidor.
Para quienes quieran ampliar información corporativa y de comunicación, hay un portal de notas y recursos gestionado por The Walt Disney Company en España, además de contactos directos para medios. El calendario de estrenos se consulta en la web de Disney en el apartado de Películas, donde se suelen reflejar cambios y ajustes de fechas cuando proceden.
Producción, financiación y distribución
‘El cautivo’ es una coproducción hispano-italiana, vinculada al legado del cine italiano, a cargo de Mod Producciones, Himenóptero, Misent Producciones, Mod Pictures y Propaganda Italia. En el apartado de socios, participan Netflix, RTVE y RAI Cinema, con apoyo institucional de Eurimages y Regione Lazio, además de la colaboración de la Generalitat Valenciana. La financiación incluye el ICAA del Ministerio de Cultura de España y el Ministerio de Cultura italiano, con participación de Arcano y CREA SR.
En España, la distribución corre a cargo de Buena Vista International, el sello de The Walt Disney Company para estrenos en salas. Para las ventas internacionales, la empresa responsable es Film Constellation, que ha gestionado el posicionamiento del título y su comercialización en mercados exteriores. La combinación de un autor de prestigio y un tema universal facilita la circulación internacional del proyecto.
Recepción crítica y debate
El acercamiento de Amenábar a Cervantes ha generado comentarios encontrados. Un sector de la crítica considera que la película desaprovecha el potencial épico del cautiverio, con fugas, intrigas y lances caballerescos que se prestaban a un relato de aventuras más clásico. Según esa mirada, el foco en la relación con Hasán Bajá, los favores cruzados y las tensiones íntimas habría reducido la épica a favor de un drama de poder y dependencia de tono sombrío. Se señala la casi total ausencia de personajes femeninos en la acción práctica, salvo la figura idealizada de Zoraida, asociada al mundo mental del protagonista.
Quienes sostienen la lectura más crítica han llegado a calificar la derivada sentimental entre Cervantes y su carcelero como un culebrón, y subrayan una visión amarga de la condición humana en la que predominan la mezquindad, el egoísmo y la precariedad moral. También se reprocha que la puesta en escena se apoye en espacios carcelarios limitados, con menos variedad escénica de la esperada, y que la partitura original, firmada por el propio Amenábar, tenga menos relieve del deseable. Con todo, se suele destacar el trabajo de Miguel Rellán como Antonio de Sosa, además de reconocer el esfuerzo de Julio Peña en un papel exigente.
En el otro plato de la balanza, se valoran las referencias literarias: la huella de ‘Las mil y una noches’ en la estructura de relatos encadenados, las presencias cervantinas como la bacina del barbero o los molinos de viento transformados en gigantes, y la mención al ‘Lazarillo de Tormes’, prohibido por la Inquisición, como guiño a la picardía textual. También se aplaude la idea de usar la narración como refugio vital, un combustible emocional que hace de puente entre el hombre real y el escritor en ciernes. Esta lectura reivindica el componente metanarrativo por encima de la epopeya.
La conversación cultural que abre la película no es menor: ¿cómo representar a un símbolo literario sin caer en la hagiografía? ¿Debe primar la aventura externa o el viaje interior? ¿Es lícito especular sobre afectos y conductas cuando la documentación histórica es incompleta? Son preguntas que el filme pone sobre la mesa, y que han suscitado opiniones intensas y contrapuestas. El resultado, guste más o menos, estimula el debate sobre la memoria, el mito y la libertad creativa.
Contexto histórico y apuntes biográficos
El marco histórico es clave. Tras Lepanto, donde resultó herido y perdió movilidad en el brazo izquierdo, Cervantes pasó varios años en Italia antes de emprender el regreso a España. En ese tránsito fue capturado por una flota turco-berberisca. Los cautivos de mayor valor eran recluidos bajo vigilancia severa a la espera de rescate, a veces mediante la intermediación de frailes mercedarios o trinitarios. La posesión de una carta firmada por Juan de Austria elevó el precio de su rescate, complicando su liberación.
Durante el encierro, hubo varias tentativas de fuga, no siempre bien coordinadas ni exitosas, con riesgos enormes para todos los implicados. En paralelo, la vida en el presidio era un entramado de jerarquías, castigos y pequeñas alianzas, un caldo de cultivo perfecto para que la imaginación de Cervantes se afilara. La experiencia argelina, más allá del sufrimiento, dejó un sedimento creativo que aflora en su obra posterior.
Materiales de prensa y enlaces útiles
La comunicación oficial menciona que existe un enlace al tráiler en YouTube y un paquete de materiales disponibles para medios y exhibidores. Asimismo, The Walt Disney Company mantiene un portal de prensa en España donde se publican notas, dossiers y recursos gráficos: prensa.disney.es. Para consultas profesionales aparece el contacto de Rosa García Merino en FeatureNet con el correo prensa@featurent.com y perfiles sociales corporativos en Instagram, Facebook y X.
Si buscas fechas y cambios de última hora, el calendario de estrenos se puede consultar en la página de Disney, en el apartado Películas, donde se centralizan las actualizaciones. Conviene tener en cuenta que, como se ha visto, el itinerario de estrenos puede moverse por razones de mercado o agenda de festivales. Lo recomendable es contrastar la fecha con el ICAA y la distribuidora para evitar confusiones.
Ficha técnica y datos oficiales
- Título original: El cautivo
- Título internacional: The Captive
- Género: Drama histórico
- Tipo: Cine de ficción
- Duración: 133 minutos
- Calificación: No recomendada para menores de 12 años
- Año de producción: 2025
- Expediente ICAA: 153523
- Fecha de resolución: 23/07/2025
- Fecha de estreno: 12/09/2025 (ICAA) / Comunicación previa: 17 de octubre
- Recaudación: 4.516.104,83 €
- Espectadores: 677.272
- Productoras: Mod Producciones, Himenóptero, Misent Producciones, Mod Pictures, Propaganda Italia
- Participan: Netflix, RTVE, RAI Cinema
- Apoyos y financiación: ICAA, Ministerio de Cultura de España, Ministerio de Cultura de Italia, Eurimages, Regione Lazio, Generalitat Valenciana, Arcano, CREA SR
- Distribución en España: Buena Vista International (The Walt Disney Company)
- Ventas internacionales: Film Constellation
- Rodaje: Alicante, Santa Pola, Pedreguer, Anna, Bunyol, Bocairent, Ciudad de la Luz y Reales Alcázares de Sevilla
- Dirección: Alejandro Amenábar
- Guion: Alejandro Amenábar
- Fotografía: Álex Catalán
- Diseño de producción: Juan Pedro de Gaspar
- Vestuario: Nicoletta Taranta
- Montaje: Carolina Martínez
- Efectos visuales: Ana Rubio
- Maquillaje y peluquería: Ana López Puigcerver, Belén López Puigcerver
- Sonido: Gabriel Gutiérrez
- Música: Alejandro Amenábar
- Elenco principal: Julio Peña, Alessandro Borghi, Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luis Callejo, José Manuel Poga, Roberto Álamo, Albert Salazar, Juanma Muniagurria, César Sarachu, Jorge Asín, Mohamed Said, Walid Charaf, Luna Berroa
- Hashtag: #ElCautivo
Alejandro Amenábar, trayectoria y contexto
Amenábar vuelve al largometraje tras ‘La fortuna’ —miniserie de 2021 protagonizada por Álvaro Mel y Stanley Tucci para Movistar Plus+— con el bagaje de una filmografía que arrancó en 1996 con ‘Tesis’ y se consolidó con algunos de los mayores éxitos del cine español. A lo largo de su carrera ha obtenido múltiples premios, entre ellos ocho Goya y dos Fotogramas de Plata, además del Oscar como Mejor Película Internacional por ‘Mar adentro’. Su doble faceta como director y compositor vuelve a estar presente en ‘El cautivo’.
La afinidad de Amenábar con historias donde la identidad, la memoria o las tensiones morales se ponen a prueba encaja con el retrato que hace del Cervantes joven. Aunque parte de hechos reales, el filme adopta decisiones creativas que han provocado debate. Esa tensión entre fidelidad histórica y licencia autoral forma parte del ADN del proyecto, y en buena medida explica la disparidad de reacciones.
Lo que muestra el tráiler
El avance deja ver el tono del conflicto central: un cautiverio áspero, la jerarquía del poder en Argel, la fascinación de Hasán por el castellano y la irrupción de los relatos como brizna de esperanza. No faltan apuntes de violencia, conspiraciones y planes de fuga, con Cervantes hilando ficciones que, a su vez, alimentan su carácter. En lo visual, domina una paleta terrosa y contrastes fuertes de luz, reforzando el clima opresivo del espacio carcelario.
Quedan reservadas, como es habitual, las piezas grandes de montaje y los clímax de acción, lo que permite llegar a la sala con margen de sorpresa. La apuesta, más que por el espectáculo incesante, parece orientarse a la tensión dramática y a la dialéctica entre imaginación y supervivencia. Ese es el punto singular que puede diferenciar al film en la cartelera.
‘El cautivo’ se presenta como un drama histórico de carácter autoral que apuesta por el viaje interior de Cervantes a través del relato y el encierro, con un reparto sólido y un empaque técnico notable. Hay fricciones en la recepción por el retrato del protagonista y el peso de ciertas tramas, pero también una lectura sugerente sobre cómo se forja un narrador en condiciones límite. Para quienes quieran seguirle la pista con rigor: distribuye Buena Vista International en España, las ventas internacionales las gestiona Film Constellation, el ICAA registra 133 minutos de metraje y la calificación es para mayores de 12 años. Entre tráiler, materiales y calendario oficial, se puede verificar la última fecha disponible antes de planificar la visita al cine.
Alicia Tomero
Fuente de esta noticia: https://www.postposmo.com/el-cautivo-de-alejandro-amenabar-argumento-reparto-trailer-y-fecha-de-estreno/
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