Uruguay — DEL OBJETIVO AL SUBJETIVO

El día 7 de noviembre, en las instalaciones del Centro Cultural Miguel Ángel Pareja, de la ciudad de Las Piedras, se realizó una exposición en homenaje a Julio César Trobo Cabrera, fotógrafo experimental que en los años 50 y 60 integró la vanguardia artística de Uruguay, desarrollando la técnica fotográfica hasta lograrla como arte plástica.

Su sobrino Carlos Francisco Trobo, fue el encargado de decir unas palabras, a 42 años de su fallecimiento, en esta exposición homenaje propuesta por el Dr. Marcos Carámbula y que contó con el apoyo de las familias Trobo Amerícola y Taramasco Kozina.

Ante una gran cantidad de espectadores, Carlos Trobo manifestó que después de muchos años “descubrimos un acervo que justificara esta muestra”, y que, junto a Miguel Ángel Pareja, Germán Cabrera o Manuel Rosé, entre otros, “han abierto y marcado un camino”, como un adelantado a la época. La peculiaridad de su obra es la realización de la fotografía con métodos convencionales y no convencionales, y el uso de otras técnicas. Si bien Julio César Trobo no tuvo la fama que se merecería, “lo importante es lo que hace uno mismo”, y en ese sentido la obra del artista es de un gusto exquisito y singular, logrando expresar lo que siente, un universo cultural.

El conocido como “Pochocho” Trobo, como muchos hombres y mujeres de su tiempo, vivió con dolor el quiebre democrático durante la dictadura cívico-militar uruguaya, aunque él continuó investigando y experimentando. En sus últimos años de vida, realizó la restauración de importantes tallas del siglo XIX en madera policromada, que se conservan en la Iglesia de San Isidro Labrador.

Como dijo alguna vez:

“El artista no es una clase especial de hombre; cada hombre es una clase especial de artista”.

En una breve entrevista que realicé a otro de sus sobrinos, Julio Trobo, éste manifestó que: “esta presentación es resucitar una pista que casi se nos pierde. Se trata de una cuestión histórica, artística, familiar, que se estaba escapando y por suerte alguien tuvo la idea brillante, y la certeza y la oportunidad del momento de atrapar todas estas cosas y traerlas a tierra, y decir “vamos a ver qué hay”. Y de ahí se genera todo este movimiento, gracias, en especial a mi hermano (Carlos Trobo), que es muy educado y erudito en las cuestiones sociales de formación, un referente en cuestiones de investigación… Entonces, esto es una especie de conclusión de su carrera, una recuperación de su material. Y es lindo ver esto, porque todos nos vamos a caer y todos vamos a perdernos, pero es lindo poder ver bien esta colección, que fue recuperada por la familia, para que esta pase a las escuelas, donde van y se están educando niños y niñas, que es nuestra mayor preocupación”.

Entre las iniciativas que surgen a raíz de esta exposición homenaje está la realización de una campaña de difusión estudiantil sobre la creación artística, en principio en diversas instalaciones de Secundaria en Las Piedras, con una muestra itinerante, y una gira que combine lo pictórico con la poesía, en una especie de performance, con poemas de Casaravilla Lemos y Marcelo Pareja, entre otros, con el fin de mover un ámbito que suele ser cerrado, es decir “salir a la calle” como modo de difundir la obra.

El artista

Nacido en Las Piedras en 1909, obtuvo distinciones en Colonia (Alemania) en 1956 y en el Salón Internacional San Pablo (Brasil) en 1958, en Johanesburgo (Sudáfrica) y Liverpool (Inglaterra), a la vez que participó con exposiciones en la Asociación de empleados judiciales, en Montevideo (1957), en el XV Salón Internacional de Fotografía del Centro de Artes y Letras diario El País, recibiendo la medalla de plata (1959). También realizó escenografías con murales fotográficos para el Club del Teatro (1963), para obras de ballet (1964). Expone en Minas, Lavalleja, invitado por el Consejo de Enseñanza Primaria (1965), en Amigos del Arte (Collages con nylon, 1966), y la serie Nueva Visión (1967), además de Fotografías en el Instituto La Mennais (1967).

Produce una instalación basada en arte óptico y distorsiones de la percepción visual en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y entre 1974 y 1994 obras suyas participan de varias muestras colectivas, donde destaca Aniversario Batalla de Las Piedras (1991), junto a 21 artistas plásticos de la región y 90 años del Club Solís (1978).