Florencia Núñez en el Auditorio Nacional del Sodre: Década y media de canciones, raíz y vuelo propio

Hay círculos que tardan quince años en dibujarse y eligen una noche exacta para cerrarse y volver a abrirse. El pasado domingo 18 de octubre de 2026, cuando Florencia Núñez pisó por primera vez como figura central el escenario de la Sala Eduardo Fabini del Auditorio Nacional Adela Reta del Sodre, el calendario guardaba un guiño casi secreto: exactamente cinco años atrás, otro 18 de octubre pero de 2021, esa misma sala la había visto alzar los Premios Graffiti por Porque todas las quiero cantar. Esta vez, la cantautora rochense —convertida ya en la artista femenina más galardonada en la historia de los Graffiti con 14 estatuillas— regresó para celebrar Década y Media, el espectáculo más ambicioso de su carrera, cuyo registro visual compartimos en nuestra fotogalería.
 

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El concierto en Montevideo fue el broche de oro para el tramo 2026 de una gira nacional e internacional declarada de interés por el Ministerio de Turismo y el Ministerio de Educación y Cultura. Antes de desembocar en el máximo coliseo cerrado del país, el recorrido había comenzado simbólicamente en su primera casa —el Teatro 25 de Mayo de su Rocha natal—, tras cruzar fronteras hacia São Paulo y Buenos Aires, y después de habitar los teatros más emblemáticos del interior uruguayo y decenas de escuelas y liceos públicos donde su canción “Lo canté” se transformó espontáneamente en himno estudiantil.

Fiel a su convicción de que ninguna historia artística se escribe en soledad —y de devolver aquella mano tendida que recibió cuando recién llegaba de Rocha con veinte años—, la velada abrió sus puertas con la presentación de Augusto Gramón, sumando un eslabón más a la curaduría personal de artistas emergentes que Florencia impulsó en cada escala del tour. Minutos después de las 20 horas, ante una Sala Eduardo Fabini colmada por un público intergeneracional que reunió desde niños que cantan sus temas en las aulas hasta quienes la siguen desde aquel primer EP de 2011 (Estas canciones no están en ningún disco), las luces dieron paso a una puesta en escena deslumbrante.

Si durante la gira por los teatros del interior el espectáculo descansó en la complicidad de su quinteto estable, para la cita en el Auditorio el universo sonoro se expandió a 13 músicos en escena, bajo la dirección musical de Santiago Miraglia (teclados, acordeón y coros) y el pulso de su histórico productor y baterista Guillermo Berta, junto a Brian Rojas en guitarra eléctrica, Juan Chahine en bajo, una poderosa sección de vientos e invitados especiales. Las fotografías de la noche retratan esa amplitud escénica: el despliegue lumínico pensado al milímetro para la grabación y filmación en vivo a cargo de Esto es Pradera y la producción de Del Pez, el magnetismo de Florencia al frente del escenario con su guitarra y esa calidez artesanal que logra volver íntima hasta la sala más imponente de Montevideo.

A lo largo del repertorio, las canciones vistieron una piel nueva sin perder su esencia luminosa. El viaje unió aquel hilo azul que conecta la frescura fundacional de Mesopotamia (2011) y la búsqueda de la canción redonda en Palabra Clásica (2017) con la memoria oceánica y afectiva de Porque todas las quiero cantar (2020) y la madurez latinoamericana, pop y folk de Fe (2024). Entre clásicos como “¿Qué planes tienes para el sábado?”, “Pacto”, “Bailo en la silla” y “Bolero principiante”, brillaron con luz propia dos gemas que explican su presente: la celebración colectiva de “Lo canté” y la emoción a flor de piel de Década y media, aquella bitácora nacida de recordar los primeros tres acordes en Rocha y bautizada en complicidad con los niños de una escuela pública, cuyo estribillo resonó como declaración de principios: “No podría haberlo hecho sola”.

La atmósfera íntima del concierto dio un vuelco de profunda raíz folclórica cuando la artista invitó a subir a Pedro Dalton, el emblemático líder y vocalista de la banda de rock Buenos Muchachos.

Ambos unieron sus contrastantes estilos para interpretar “En tu imagen”, la icónica pieza de Lucio Muniz que inmortalizaron Los Zucará en 1976. La presentación funcionó como un puente intergeneracional y estilístico: la calidez melódica y la sensibilidad pop-folk de Florencia Núñez se entrelazaron de forma perfecta con la voz densa, visceral y el magnetismo poético de Dalton. Este dúo no solo rindió un tributo de gala al cancionero de Rocha, sino que se convirtió en una de las postales más poderosas de la noche, fusionando la sensibilidad de la canción de autor contemporánea con la identidad del rock y la tradición uruguaya.

Con este histórico debut en la Sala Eduardo Fabini —y en vísperas de emprender vuelo hacia Madrid para abrir un nuevo capítulo al otro lado del Atlántico antes de retomar la gira por el resto de los departamentos uruguayos en 2027—, Florencia Núñez demostró que celebrar quince años no es mirar hacia atrás con nostalgia, sino agradecer el camino compartido y animarse a fabricar, verso a verso, el próximo viento.

Crónica – cooltivarte

Ficha de la Noche y Créditos

Artista: Florencia Núñez (voz, guitarra y composición)

Banda base y dirección musical (ampliada a 13 músicos en escena con sección de vientos e invitados):

Santiago Miraglia – Dirección musical, teclados, acordeón y coros

Guillermo Berta – Batería y producción musical

Brian Rojas – Guitarra eléctrica

Juan Chahine – Bajo

Pedro Dalton – Voz

Artista invitado de apertura: Augusto Gramón

Lugar y fecha: Sala Eduardo Fabini, Auditorio Nacional Adela Reta del Sodre (Montevideo) – Domingo 18 de octubre de 2026, 20:00 hs.

Producción general: Del Pez | Management: Cristian Calace

Realización y registro audiovisual en vivo: Esto es Pradera

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