‘Bloody Moon’ traza un viaje visceral donde la danza celebra vida, deseo y transgresión

La obra, primera creación de Mascarell para la compañía danesa desde que asumiera su dirección en 2023, se articula a partir del pensamiento de Georges Bataille, concretamente de su ensayo Eroticism. No se trata de una cita decorativa, sino de una apropiación estructural: el erotismo del cuerpo, del afecto y de lo sagrado se traducen aquí en una dramaturgia del movimiento que oscila entre la celebración y el desbordamiento. La danza no ilustra, encarna. Y en esa encarnación emergen conceptos que rara vez conviven sin conflicto: placer, caos, juego, locura, fiesta, éxtasis.

Sobre el escenario, diez intérpretes configuran una masa orgánica en constante mutación. No hay jerarquías visibles, sino una coreografía que privilegia lo colectivo frente al virtuosismo individual. Este gesto no es inocente: responde a un proceso de creación compartida en el que la propia compañía participa activamente en la construcción del lenguaje escénico. El resultado es una pieza donde la autoría se diluye en favor de una experiencia común, casi comunitaria, donde el cuerpo se convierte en territorio de negociación y de riesgo.

El dispositivo visual refuerza esta lógica expansiva. La música original de Yamila Rios no acompaña: tensiona, empuja, genera atmósferas que oscilan entre lo envolvente y lo inquietante. A ello se suma el trabajo de vestuario de Nina Botkay, que introduce una dimensión cromática radical, alejándose de la neutralidad habitual de la danza contemporánea para abrazar una estética vibrante, casi excesiva, que subraya el carácter dionisíaco de la propuesta.