“La última noche con mi hermano”: teatro desde la herida para sostener a los vivos

La obra se abre con una escena cotidiana —una cena familiar— que pronto se convierte en un punto de no retorno. Nagore, interpretada por Nuria Mencía, anuncia que está enferma. A su alrededor, su hermano, su cuñada y sus sobrinos sienten cómo se fractura una arquitectura emocional que creían sólida. No hay estridencia en el gesto, ni subrayados melodramáticos: hay silencio, incredulidad y una grieta que empieza a recorrerlo todo.

Sanzol parte de una experiencia real. Una conversación mantenida con una amiga que había perdido a su hermano a finales de 2024 activó el núcleo del texto. De ese relato íntimo surge el título y también la voluntad de poner el foco en un tipo de duelo raramente acompañado: el que se produce tras la muerte de un hermano o una hermana. Un dolor específico, menos ritualizado socialmente, que queda a menudo relegado a los márgenes del relato público del sufrimiento.

La dramaturgia se articula a través de tres vínculos fraternales que funcionan como espejos deformantes entre sí. Alberto, el hermano de Nagore, es interpretado por Jesús Noguero. Su recorrido está marcado por la dificultad para asumir lo inevitable, por un duelo que comienza incluso antes de que la pérdida se materialice. Frente a él, Nagore encarna una vitalidad resistente: una mujer que se aferra a la esperanza, que agradece la vida en presente y que convierte la cercanía familiar en un acto de afirmación.

El diagnóstico desencadena además una segunda línea de conflicto. Ainhoa, pareja de Alberto, interpretada por Elisabet Gelabert, se ve obligada a retomar el contacto con su hermano Claudio —Cristóbal Suárez—, un oncólogo prestigioso del que lleva años distanciada. Las razones de esa ruptura, la posibilidad de recomponer lo roto y la dificultad de cerrar viejas heridas atraviesan la pieza, desplazándola del terreno puramente íntimo hacia una lectura más amplia, donde lo personal se cruza con lo social y lo político.

La tercera relación fraternal introduce un matiz generacional. Nahia —Ariadna Llobet— y Oier —Biel Montoro— son hermanastros. Su vínculo no está determinado por la sangre, sino por la convivencia y el afecto construido. Para Sanzol, esta relación abre un territorio especialmente fértil: el de las familias contemporáneas, donde la fraternidad ya no responde a un único modelo, sino que se despliega en formas múltiples y no jerárquicas.

Desde el diagnóstico de cáncer hasta el último tramo del camino, la obra acompaña a Nagore y a su entorno en un tránsito donde lo extraordinario y lo banal conviven sin solución de continuidad. La enfermedad irrumpe, pero la vida no se detiene: hay rutinas, conversaciones triviales, discusiones domésticas. En ese equilibrio frágil se construye el verdadero relato de la función.

El texto insiste en la singularidad del lazo fraternal. No se trata de una relación sustituible: el hermano aparece como una extensión de uno mismo, como un reflejo que, al desaparecer, deja un vacío difícil de nombrar. No es la pérdida de los padres ni la de la pareja; es algo más íntimo, menos codificado, más desconcertante.

Desde el diagnóstico de cáncer hasta el último tramo del camino, la obra acompaña a Nagore y a su entorno en un tránsito donde lo extraordinario y lo banal conviven sin solución de continuidad. La enfermedad irrumpe, pero la vida no se detiene: hay rutinas, conversaciones triviales, discusiones domésticas. En ese equilibrio frágil se construye el verdadero relato de la función.

El texto insiste en la singularidad del lazo fraternal. No se trata de una relación sustituible: el hermano aparece como una extensión de uno mismo, como un reflejo que, al desaparecer, deja un vacío difícil de nombrar. No es la pérdida de los padres ni la de la pareja; es algo más íntimo, menos codificado, más desconcertante.