La música como territorio de retorno: Stéphanie Blanchoud en el Théâtre de Poche

Blanchoud recibió el Premier Prix au Conservatoire Royal de Bruxelles en Art Dramatique et Déclamation en 2003 , un punto de partida que ya anunciaba la precisión vocal y la madurez interpretativa que luego marcarían su obra. La documentación del Conservatorio, así como los archivos del Théâtre des Martyrs y del Théâtre du Loup, permiten reconstruir con nitidez los primeros hitos de su carrera: en 2004 estrenó “J’aurais voulu le dire”, y desde entonces fue ampliando una dramaturgia propia que oscilaba entre la fragilidad confesional y la contundencia narrativa.
En 2005, la Academia Belga de la Lengua y la Literatura Francesas otorgó a su obra “Dans tes bras” el Premio Georges Vaxelaire, reconocimiento que la situó entre las voces emergentes más singulares del teatro belga francófono. Siguieron “T’appartenir”, “Timing” y, en 2009, la adaptación de “La Folle Allure” para el Théâtre Jean Vilar, en Lovaina la Nueva. Sus colaboraciones con la compañía Biloxi 48 de Christine Delmotte, documentadas en los programas oficiales de la compañía, consolidaron su presencia en la escena bruselense: desde Cinq Filles Couleur Pêche de Alan Ball hasta Le Sabotage Amoureux de Amélie Nothomb.
En 2014, ganó el concurso suizo “Textes en Scène”, respaldado por los teatros Arsenic (Lausana) y Saint-Gervais (Ginebra). Con la asesoría de Véronique Olmi, creó “Jackson Bay”, que dirigió en 2017 en el Théâtre du Loup. Ese mismo año estrenó “Je suis un poids plume”, su primer espectáculo en solitario, centrado en el universo del boxeo. Con más de cien funciones y una nominación a los Premios Belgas de Teatro, este monólogo la confirmó como una creadora capaz de transformar la técnica actoral en materia emocional de alta intensidad.

Un recorrido cinematográfico avalado por la crítica

En paralelo, su carrera cinematográfica se consolidó con su nominación a Mejor Actriz Revelación en los Premios Magritte 2011 por La Régate de Bernard Bellefroid. Posteriormente trabajó con cineastas de referencia en el ámbito franco-suizo como Laurent Larivière, Lionel Baier y Ursula Meier, formando parte en 2017 de Journal de ma tête, una de las piezas producidas por la Radio Télévision Suisse dentro de la serie Ondes de choc. En televisión interpretó un papel central en la serie belga “Ennemi Public”, producida por RTBF, cuyo impacto y recorrido internacional están ampliamente documentados en las bases de datos televisivas francófonas.

La música como prolongación de la voz teatral

Pero la otra mitad de Blanchoud —la que no abandona nunca la cadencia del escenario— se expresa en la música. Actúa desde hace años en circuitos francófonos y ha pasado por recintos y festivales acreditados: Botanique, Francofolies de Spa, Paléo Festival de Nyon, Voix de Fête en Ginebra o Coup de Cœur Francophone en Montreal.
Su primer álbum (2009), producido por Jean-François Assy, la situó en un territorio sonoro de chanson contemporánea. Fue telonera de Jane Birkin, William Sheller o Vincent Delerm antes de publicar, en 2015, un segundo trabajo de aires folk americanos producido por Marcello Giuliani, reconocido por su trabajo con Sophie Hunger, Etienne Daho o Lou Doillon.
En 2021 lanzó “Ritournelle”, un álbum que —según reseñas verificables de medios francófonos como RTBF— logró afianzar una escritura musical delicada, introspectiva y luminosa. Allí emergió por primera vez con claridad su asociación con Pieter Van Dessel (Marble Sounds) y con la ingeniera de sonido Géraldine Capart, responsables de una producción donde convivían teclados suspendidos, metales discretos, ritmos orgánicos y ecos que remitían a universos cercanos a Beirut o Patrick Watson.

El retorno de una voz madura: “Au détour”

Cinco años después de aquel álbum, Blanchoud regresa con “Au détour”, una obra que prolonga su estilo pero lo vuelve más depurado. No existe todavía un cuerpo crítico extenso sobre este nuevo trabajo, pero su producción —confirmada por su equipo artístico— vuelve a contar con Pieter Van Dessel, quien aporta de nuevo esa arquitectura electroacústica que ya se convirtió en seña de identidad.
El disco se presenta como una obra íntima y cautivadora: chanson francesa en el sentido literario del término, pero abierta al pop alternativo anglosajón. Las letras, fieles a su sensibilidad escénica, parecen escritas para ser respiradas más que recitadas; pequeñas escenas que revelan más de lo que dicen.
Para la presentación del álbum, el Théâtre de Poche —espacio asociado históricamente a la creación contemporánea belga— acogerá un concierto que busca el equilibrio entre la delicadeza formal y la intensidad interpretativa. Junto a Blanchoud estarán:
• Jean-François Assy, violonchelo
• Pieter Van Dessel, teclados y programación
• Rozanne Descheemaeker- Cor
La configuración instrumental anuncia un concierto de texturas sutiles, cercanas a la atmósfera cinematográfica, donde la voz de Blanchoud funcione como hilo conductor de un relato emocional más que de un repertorio.
En un panorama cultural saturado de inmediatez, Stéphanie Blanchoud continúa cultivando una obra transversal y rigurosa, que se despliega en tres frentes —teatro, música y cine— sin perder la unidad interna. Cada proyecto suyo parece escrito desde un borde: el borde del silencio, el de la confesión, el del movimiento íntimo que no necesita ruido para ser profundo.
El concierto del 27 de enero, más que una presentación musical, promete ser la confirmación de una artista que ha hecho de su propia voz un territorio en perpetua construcción. Una voz que no busca llenar el espacio, sino habitarlo. Una voz que, como su obra, avanza siempre au détour: en los desvíos, en los márgenes fértiles, allí donde lo esencial suele revelarse.