Con una mezcla tan contagiosa como cruda, Ultraligera se ha ganado un hueco privilegiado en la escena del rock alternativo español a base de canciones con garra, directos incendiarios y un imaginario lírico propio. Nacidos en Madrid, su historia arranca en 2021 y en muy poco tiempo pasaron de grabar maquetas en un caserío a las afueras de Bilbao a llenar salas por todo el país, fichar por Warner y convertirse en nombre fijo de festivales clave.
Lo suyo bebe del grunge, el post punk revival y el indie más melódico, pero con una firma personal: temas que retratan personajes a la intemperie, ciudades que devoran y un amor que nunca es lineal. Entre la ternura y el estallido, entre el susurro y el rugido, Ultraligera ha construido un universo reconocible que conecta con una generación entera que busca canciones en las que verse y, de paso, vaciar demonios.
Origen y primeros pasos
La chispa se encendió en Madrid cuando Gisme (Javier Gismero) y Santi Urruela se cruzaron en el instituto, y poco después Gisme coincidió con Coque Fernández en unas clases de guitarra. Ese triángulo inicial fue el germen de una propuesta que, con los años, abandonó un proyecto previo para dar lugar a Ultraligera. La banda se formaliza en 2021, año en el que viajan al País Vasco para registrar sus primeras canciones en un caserío reconvertido en estudio en las afueras de Bilbao.
Tras aquellas primeras tomas, llegó el primer contrato discográfico y la grabación del EP Europa en Estudios A. Las anécdotas de esa etapa hablan de garra y perseverancia: crowdfunding para pagar maquetas, actuaciones en parques, primeras noches en salas como Siroco y bares míticos como Honky Tonk, incluso una escapada a Valencia para tocar en chiringuitos, dormir en la playa y volver con más historias que dinero, pero con una fe ciega en el proyecto.
El puzzle encajó del todo cuando se incorporó Martín Aparicio a la batería. Llegado desde A Coruña por una recomendación común (Laura Solla), su prueba fue un flechazo musical: espontaneidad, técnica y actitud al servicio de un sonido más contundente. Con ese cuarteto, Ultraligera encontró su identidad y puso en marcha el plan.
Identidad sonora e influencias
La música de Ultraligera mezcla la electricidad del rock alternativo con la tensión del post-punk, a la vez que deja entrar la melodía pop y ramalazos de elegancia indie. Entre sus faros creativos asoman Seattle y los noventa: Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam o Nirvana, y también ecos de The Strokes, Placebo o The Killers; en casa, el respeto a la frescura de Lori Meyers y el impulso que supuso para toda su generación el fenómeno Supersubmarina.
En el paladar musical de cada miembro hay una historia: Gisme confiesa años de devoción por Green Day y Tracy Chapman; Coque creció con el Appetite for Destruction de Guns N’ Roses en bucle; Santi se empapó de Pink Floyd, Led Zeppelin y Deep Purple; Martín heredó una sensibilidad marcada por el rock argentino de Soda Stereo, Fito Páez o Calamaro. Todo ese cruce, tamizado por su propia experiencia, empuja un sonido que combina oscuridad y nervio con estribillos que se quedan.
En el estudio, el salto de calidad llega con su primer largo, Pelo de Foca, coproducido por Ludovico Vagnone y Óscar Clavel, con sesiones en Estudio UNO. La banda, sin perder el pulso orgánico, ha sumado texturas y detalle, incorporando capas eléctricas y acústicas, y en ocasiones arreglos de cuerda que abren otra dimensión emocional.
Letras, concepto y forma de componer
Las canciones de Ultraligera nacen a menudo de una melodía tarareada y un verso que cae en su sitio; a partir de ahí, Gisme escribe de forma casi automática para pescar ideas en el inconsciente antes de llevar el boceto al local. Los protagonistas de sus letras suelen ser outsiders en tránsito: personajes que atraviesan ciudades, carreteras o mares en busca de lugar propio, entre el vértigo y el abrazo de lo cotidiano.
La referencia literaria asoma en detalles: «Amor, amor, catástrofe», verso de Pedro Salinas que da pie al single «Amor, Amor», y guiños a una épica íntima que recorre títulos como «El Pueblo», donde se interroga si uno elige la vida o la vida te elige a ti. Ese sello poético convive con una intención clara: emoción sin filtros, con margen para la fragilidad y la rabia.
El concepto de su primer álbum se articula desde una imagen táctil: «Pelo de foca» como metáfora de algo suave al tacto pero sorprendentemente resistente. La propia banda lo explica así: querían desplazar la lectura racional para que la escucha se guiara por sensaciones y rituales emocionales. De ahí también la simbología original asociada a cada canción (creada junto al diseñador Alejo Trulls) y la atmósfera visual capturada por el fotógrafo Roberto de la Torre.
La estrategia de lanzarlo single a single responde a esa voluntad de foco y digestión lenta: cada tema llega en el momento del año que mejor lo potencia, dándole al oyente un mes de convivencia con la canción antes de abrir la siguiente puerta. En directo y en estudio, la consigna es la misma: verdad, riesgo y emoción.
Discografía y canciones clave
Antes del álbum, Ultraligera fue trazando su mapa con un puñado de temas que hoy son coreados por su comunidad. Desde la descarga de «Mierda de Fiesta» y «Hasta el Fondo» (2021) hasta el despegue de «Europa» (más tarde revisitada junto a Gabriel de la Rosa, de Shinova), las piezas fueron encajando para desembocar en su largo. «La Basura», «Matanza en el Hotel», «Tú no lo ves» o «Nunca Nadie» han apuntalado ese imaginario con cifras millonarias en plataformas.
- EP: «Europa» (grabado en Estudios A). Publicado inicialmente en 2021 y reactivado con nuevas versiones y colaboraciones en 2023.
- Álbum: «Pelo de Foca» (Warner Music). Estrenado en 2024 y desplegado mediante lanzamientos periódicos.
- Singles destacados: «Nunca Nadie» (2024), «Matanza en el Hotel» (2024), «El Pueblo» (2024), «Silla de Mimbre» (2024), «Tú no lo ves» (2024), «La Basura» (2024), «Europa feat. Shinova» (2023), «Amor, Amor» (2023), «Mala Manía» (2022), «Europa» (2022), «Si tú supieras» (2022), «Recuerdos del Baile» (2022), «Hasta el Fondo» (2021), «Mierda de Fiesta» (2021).
Entre las composiciones más celebradas del álbum aparece «Nunca Nadie», una balada oscura con sección de cuerdas y violonchelo que la banda considera de sus obras más redondas: habla de Dios, de drogas, del amor y de la ciudad como escenario de pérdida y redención. En paralelo, «La Basura» y «Matanza en el Hotel» superan los tres millones de reproducciones, consolidando su pegada en streaming.
Del estudio al escenario: una banda de directo
Si en el estudio hay mimo y detalle, en el escenario manda la espontaneidad. Ultraligera reivindica el punto de caos del rock: no todo puede estar calculado, hay margen para golpes, tropiezos y decisiones instintivas que hacen que cada concierto sea único. Ese instinto, sumado a un vínculo fuerte con su público, explica por qué la banda ha colgado el cartel de sold out una y otra vez.
Su trayectoria en festivales es meteórica: Sonorama Ribera, Conexión Valladolid, Cooltural Fest o Jardín de las Delicias han sido paradas clave. En Sonorama, programados de madrugada y en un escenario pequeño, reventaron expectativas con una actuación que muchos señalaron como revelación del festival.
El hito institucional llegó en junio de 2024: Ultraligera fue la primera banda de rock en inaugurar la Jornada de Puertas Abiertas del Congreso de los Diputados. En la ruta de salas, llenaron rápido el Teatro Eslava (Joy Eslava) y ya antes habían agotado entradas en la Sala El Sol (2022). La ola continuó con giras extensas y, ya en 2025, con un triplete en La Riviera que reunió a unas 8.000 personas.
Miembros y papel de cada uno
El núcleo de Ultraligera lo forman Gisme (voz y letras), Coque Fernández (guitarra), Santi Urruela (bajo) y Martín Aparicio (batería). En directo se les suma Kash como guitarrista rítmico, aportando grosor y dinámica al muro de guitarras. Entre los integrantes con pasado en la formación figura Edu Míguez, batería en la etapa inicial.
- Javier Gismero “Gisme” – Voz y composición lírica; brújula conceptual del proyecto.
- Coque Fernández – Guitarra; timbre áspero y carisma escénico que da cuerpo al riff.
- Santi Urruela – Bajo; columna rítmica con influencias clásicas del rock setentero.
- Martín Aparicio – Batería; técnica y pegada con sensibilidad de escuela noventera.
- Kash – Guitarra rítmica en directo; refuerzo armónico y texturas.
Más allá del escenario, los cuatro comparten una ética de trabajo intensa y una manera muy física de entender el rock: actitud y oficio a partes iguales, con la banda por delante del lucimiento individual.
Cifras, comunidad y crecimiento
El crecimiento de Ultraligera ha sido sostenido y, a la vez, veloz. A finales de 2024 superaron los 100.000 oyentes mensuales en Spotify, cifra que no ha parado de subir: en los meses siguientes rebasaron los 200.000 y ya en 2025 se mueven alrededor de los 300.000. En paralelo, sus sold outs han sido constantes en salas de toda España, y su presencia en medios ha crecido en consonancia.
Ese ascenso se ha cimentado en un factor clave: comunidad real. El público viaja con la banda, levanta pancartas, canta a pleno pulmón y celebra tanto las descargas más feroces como los momentos de recogimiento de «Europa», que se ha convertido en un himno de abrazo colectivo en mitad del set.
La guarida: estudio propio y proceso creativo
Ultraligera ha montado su propio estudio en Boadilla del Monte, una guarida con paredes negras, madera y telas pensadas para la acústica en la que ensayar, invitar a colegas y dar forma a nuevas canciones. El espacio, reformado por ellos mismos durante semanas, se ha convertido en un centro neurálgico para el sonido y para la cultura de banda.
En esa cocina se definió buena parte de Pelo de Foca, un disco que explora texturas vibrantes sin perder la crudeza. La coproducción de Vagnone y Clavel –nombres asociados a proyectos de primer nivel– aportó criterio y un «máster» acelerado en estudio: cada decisión se tomaba en favor de la canción, sin egos y con un nivel de detalle poco habitual en una banda tan joven.
Colaboraciones, referentes y escena
Ultraligera prefiere que las colaboraciones nazcan de la afinidad artística, más que de cálculos promocionales. Así llegó la relectura de «Europa» con Gabriel de la Rosa (Shinova), una versión que pone el foco en la soledad urbana desde otra voz cómplice. En lo referente a coetáneos, mantienen buena relación con bandas de su generación, aunque rehúyen comparaciones simplonas: la meta es sonar a Ultraligera.
El regreso de las guitarras en festivales y listas ha dado contexto a su propuesta. Mientras la música urbana domina la conversación, la banda ha demostrado que hay hambre de rock con entidad, de proyectos con relato y puesta en escena que apelan al «sentirse parte» de algo colectivo.
Directo con riesgo y ética profesional
En Ultraligera conviven la épica nocturna y el profesionalismo: hay historias de barras largas, pero también una conciencia clara de que el público se merece un show a la altura. De ahí su manera de encarar la vieja consigna de «sexo, drogas y rock and roll»: curiosidad sin autodestrucción y, sobre todo, respeto absoluto a la cita con el escenario.
El resultado es un concierto que se mueve entre el desfogue y el recogimiento, entre la mandíbula apretada y la lágrima suelta en los temas lentos. Es ahí donde su discurso cobra sentido: de la crudeza a la caricia en cuestión de minutos.
Fechas y jalones destacados
En su línea de tiempo aparecen momentos que cuentan mucho sin necesidad de adornos: 2021, formación y primeras grabaciones; 2022, salto a salas medianas con llenos como el de El Sol; 2023, versiones y colaboraciones (Shinova) y consolidación de su público; 2024, fichaje por Warner Music, estreno progresivo de Pelo de Foca, apertura de la Jornada de Puertas Abiertas del Congreso y llenazos en ciudades clave; 2025, circuito de festivales y triple La Riviera.
- 2021 – Primeras canciones y EP «Europa»; temas como «Mierda de Fiesta» y «Hasta el Fondo» abren camino.
- 2022 – Lleno en Sala El Sol; consolidación en salas y primeras rondas festivaleras.
- 2023 – «Europa» con Shinova; singles como «Amor, Amor» y «Mala Manía» amplían su alcance.
- 2024 – Fichaje por Warner; lanzamiento de «Pelo de Foca» (con «La Basura», «Tú no lo ves», «El Pueblo» o «Nunca Nadie»); inauguración en el Congreso de los Diputados; sold outs en salas como el Teatro Eslava.
- 2025 – Gran momento de forma en festivales; tres fechas en La Riviera y una comunidad en plena expansión.
Todo ello con un denominador común: el proyecto crece sin atajos, con pasos medidos, cuidando cada objeto (del vinilo a la estética), cada directo y cada publicación para que la conversación con el público sea cada vez más rica.
Hoy Ultraligera es esa banda que muchos subrayan en el cartel y recomiendan sin dudar: un nombre que ya pesa en mayúsculas en festivales y que en salas se deja la piel. Si algo explica su tirón es la suma de canciones memorables, una puesta en escena sin red y una manera honesta de mirar a los ojos al oyente; en eso consiste este viaje compartido: en emocionar de verdad y querer volver a sentirlo la semana siguiente.
Postposmo
Fuente de esta noticia: https://www.postposmo.com/biografia-de-ultraligera-origen-discos-directos-y-claves/
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