Si te apetecía tenerlo todo juntito sobre la carrera de una de las bandas más vibrantes surgidas en Madrid en los últimos años, aquí va un repaso a fondo de su obra: discografía de Ultraligera, con álbumes, EPs, singles y temas imprescindibles. En estas líneas vas a encontrar contexto, fechas, colaboraciones, citas de su universo creativo y los hitos en directo que les han colocado en el radar nacional.
La historia de Ultraligera es la de un proyecto que nace en 2021 y, a golpe de canciones enérgicas con ADN post punk revival, crece a toda pastilla. Con influencias que cruzan el grunge, el indie y el pop alternativo, su propuesta se ha movido entre la crudeza y el lirismo, y ha terminado cristalizando en un primer LP arropado por una major. De los inicios en estudio rural a salas con sold out, su camino ha sido meteórico.
Quiénes son Ultraligera y por qué suenan como suenan
Ultraligera es una banda de rock nacida en Madrid que desde su primer golpe de batería dejó claro el rumbo: bases vigorosas, guitarras afiladas y melodías que se te quedan pegadas. Su identidad bebe del post punk revival, pero también recibe fogonazos de indie y de pop alternativo, con el punto áspero del grunge cuando hace falta. Ese híbrido les ha permitido destacar en la escena española desde 2021.
Más allá del sonido, su manera de presentarse al mundo es toda una declaración: este grupo es su espacio de libertad creativa, donde hacen lo que les apetece sin pedir permiso. Sus letras hablan de viajes, noches eternas y amores que terminan en trinchera, historias urbanas que se cantan mejor a pulmón en salas y festivales. Ellos mismos dicen que lo que más les gusta es gritarlo encima del escenario.
Miembros, formación y primeras grabaciones
El núcleo de Ultraligera lo forman Javier Gismero (voz y letras), Coque Fernández (guitarra), Santi Urruela (bajo) y Martín Aparicio (batería). También figura Kash como guitarrista, mientras que el batería Edu Míguez aparece como exmiembro en etapas previas. Esta combinación de perfiles ha sido clave para dar a cada canción un carácter preciso.
- Javier Gismero Gisme – Voz principal y letrista
- Coque Fernández – Guitarra
- Santi Urruela – Bajo
- Martín Aparicio – Batería
- Kash – Guitarra
Sus primeras sesiones de estudio no se hicieron en una gran ciudad, sino en un caserío adaptado como estudio a las afueras de Bilbao. Aquel arranque informal derivó pronto en un primer contrato discográfico y en la grabación del EP de debut en Estudios A, donde se asentó la estética sonora que después desarrollarían. Ese EP, titulado Europa, marcó la hoja de ruta del proyecto.
Cronología y hitos: del EP a la eclosión del primer álbum
El año 2021 fue su punto de partida: grabaron sus dos primeros temas en esa casa-estudio bilbaína y, tras firmar su primer acuerdo discográfico, dieron forma a Europa, un EP que funcionó como carta de presentación y como manifiesto sonoro. Con él enseñaron sus credenciales y abrieron la puerta a un público cada vez mayor.
En 2023 publicaron un sencillo independiente que no iba ligado a ningún disco: Amor, Amor. La pieza arrancaba con un guiño al verso de Pedro Salinas que habla del amor como catástrofe, y funcionó como puente entre el EP y el posterior salto al largo. Ese mismo año, el vocalista de Shinova, Gabriel de la Rosa, se unió a Gisme para reinterpretar Europa en clave de balada, enfatizando el tema de la soledad en la gran ciudad. La colaboración aportó brillo extra y abrió nuevos públicos.
En 2024 llegó el gran paso: fichaje por Warner Music y lanzamiento del primer álbum de estudio, Pelo de Foca. El propio grupo ha explicado la metáfora del título: algo suave al tacto, pero sorprendentemente resistente. Esa imagen encaja con su mezcla de delicadeza melódica y músculo rítmico. El LP les colocó definitivamente en la conversación nacional.
Paralelamente, su agenda de directos se llenó de fechas en eventos reconocidos: Sonorama Ribera, Conexión Valladolid, Cooltural Fest o el Festival Jardín de las Delicias, entre otros. La gira de salas de 2024 dejó buena muestra de su tirón, con múltiples llenos que certificaron el efecto boca a boca. La carretera se convirtió en su mejor altavoz.
Entre los hitos más sonados de 2024 destaca su actuación en la Jornada de puertas abiertas del Congreso de los Diputados, donde fueron la primera banda de rock en encargarse de inaugurar la cita. Ya en Madrid, su concierto en el Teatro Eslava agotó entradas en menos de una semana, y no fue un caso aislado: en 2022 colgaron el cartel de no hay billetes en la sala El Sol. Hechos así hablan de un fenómeno en crecimiento.
Ese crecimiento se ha notado también en plataformas y medios. A finales de 2024 superaron los 100.000 oyentes mensuales en Spotify, a la vez que su presencia en prensa y radios especializadas se disparó, alimentando una comunidad fiel. Los números refrendan la ola que vienen surfeando.
Discografía: álbumes, EPs, singles y colaboraciones
Si ordenamos su catálogo, encontramos una estructura clara: un EP que actuó como piedra angular, un primer LP con aval de major y una ristra de sencillos que fue dibujando su evolución estética, incluyendo colaboraciones puntuales de alto impacto. Así se compone su discografía esencial hasta la fecha.
Álbumes de estudio
Pelo de Foca (Warner Music, 2024). Un debut de largo recorrido donde conviven guitarras tensas, bajos con empuje y letras que alternan narrativas nocturnas y ráfagas de lucidez. Bajo esa piel aparentemente suave late un esqueleto duro, como sugiere el título, con temas que han ganado tracción en directo y en listas editoriales. Es su gran carta de presentación en formato LP.
EPs
Europa (2021). La semilla de todo. Aquellas sesiones en Estudios A sirvieron para fijar tono y estética: ritmo firme, estribillos memorables y una sensibilidad lírica que mira a la ciudad desde dentro. El EP funcionó como bautismo y como brújula. Quien quiera entender el origen del fenómeno debería empezar aquí.
Singles y colaboraciones
- Nunca Nadie (2024)
- Matanza en el Hotel (2024)
- El Pueblo (2024)
- Silla de Mimbre (2024)
- Tú no lo ves (2024)
- La Basura (2024)
- Europa feat. Shinova (2023)
- Amor, Amor (2023)
- Mala Manía (2022)
- Europa (2022)
- Si tú supieras (2022)
- Recuerdos del Baile (2022)
- Hasta el Fondo (2021)
- Mierda de Fiesta (2021)
Esta secuencia de lanzamientos deja ver su progresión: de la urgencia de las primeras canciones a un pulso más sofisticado, con arreglos que se abren a matices electrónicos o acústicos sin perder nervio. También asoma su faceta de balada urbana en piezas como Europa, que en la versión con Shinova encontró otra piel. La evolución es palpable tema a tema.
Temáticas, mejores canciones y el universo lírico
Las letras de Ultraligera dibujan personajes al límite, gente que se mueve por ciudades inmensas con una mezcla de melancolía y hambre de vida. Europa se ha convertido en un referente dentro de su repertorio por su forma de retratar la soledad urbana; Amor, Amor toma impulso en ese verso célebre de Salinas y le da forma pop a una idea de amor volcánico; Nunca Nadie, Tú no lo ves o La Basura muestran su habilidad para los estribillos que funcionan tanto en estudio como en vivo. Entre los primeros impactos también figuran Hasta el Fondo y esa travesura titulada Mierda de Fiesta.
En lo musical, cada uno de estos cortes se sostiene sobre una base rítmica muy marcada, guitarras que alternan ataques secos con capas atmosféricas y líneas de bajo que llevan el peso melódico cuando hace falta. Todo ello se corona con una voz que narra más que recitar, con imágenes que remiten a noches largas y a relaciones que arden por los dos extremos. Ese contraste entre lo áspero y lo frágil es una de sus señas.
La colaboración con Gabriel de la Rosa de Shinova en Europa, convertida en una balada a dos voces, reforzó la dimensión emocional de la pieza y subrayó la vocación transversal del grupo: pueden endurecer el pulso o bajar la intensidad y seguir siendo reconocibles. Versatilidad sin perder identidad, todo un equilibrio difícil.
Estilo, producción y evolución sonora
La etiqueta que más veces se repite al hablar de Ultraligera es post punk revival, pero sería injusto quedarse ahí. Su receta suma influencias del rock alternativo, del indie y del pop contemporáneo, con un punto de suciedad grunge cuando lo pide la historia que cuentan. Lo interesante es cómo ensamblan esas piezas para que suenen a ellos.
Con el paso de los años han ido añadiendo texturas: programaciones discretas, percusiones adicionales, detalles acústicos que abren espacio entre los golpes más duros. Esta evolución no lima sus aristas, más bien les permite jugar con los dinámicos y sorprender en los puentes o en las codas. El resultado es un directo más colorido y un estudio más cinematográfico.
En el apartado de producción, el origen en un caserío reconvertido en estudio a las afueras de Bilbao marcó esa mezcla de urgencia y calidez que luego afianzaron en Estudios A con el EP. El salto al LP con Warner Music supuso también un incremento de medios, sin perder la crudeza que enseñaron en los primeros temas. En su caso, más recursos significaron más precisión, no menos garra.
Directo, festivales y ese boca a boca que no para
Si hay un lugar donde Ultraligera despega, es sobre el escenario. Esa pulsión de cantar a pleno pulmón noches que no terminan y amores que se convierten en batalla cobra sentido con el público delante. En festivales como Sonorama, Conexión Valladolid, Cooltural Fest o el Jardín de las Delicias han demostrado que sus canciones están pensadas para vivirlas, no solo para escucharlas. De ahí salen muchos de sus nuevos fans.
Los hitos de taquilla hablan por sí solos: en 2024, varias fechas de la gira de salas se agotaron; el Teatro Eslava se quedó sin entradas en menos de una semana; y ya en 2022 habían colgado el sold out en la sala El Sol. Ese ritmo de llenos indica que su base de seguidores no solo crece, sino que además repite. El círculo virtuoso directo-canción-directo se activa.
A ello se suman apariciones singulares como la inauguración de la Jornada de puertas abiertas del Congreso de los Diputados en 2024, donde se convirtieron en la primera banda de rock con ese encargo. Un gesto institucional que confirma que su eco trasciende el circuito estrictamente alternativo. Cuando una banda salta ese muro, algo importante ha pasado.
Y mientras tanto, los medios y comunidades musicales hacen su parte. Plataformas y revistas como la escena de blogs y magazines especializados dinamizan noticias, entrevistas, playlists o coberturas de festivales para que la información llegue al móvil en tiempo real. Ese flujo constante de contenidos mantiene a la banda en conversación.
Dónde escucharles y aspectos técnicos al reproducir su música
La música de Ultraligera está disponible en plataformas en streaming, y conviene tener en cuenta una cuestión técnica: ciertos servicios piden navegadores actualizados para funcionar al 100%. Si usas una versión antigua, es posible que te inviten a actualizar a la última de Firefox, Chrome, Safari o Edge, o a optar por la app de escritorio. Es un consejo útil si notas que una web de música no carga o limita funciones.
Si prefieres ir a la fuente, puedes consultar su sitio oficial para seguir fechas y lanzamientos, y tener en el radar las novedades de su sello. También es buena idea suscribirte a sus perfiles sociales y a listas editoriales donde suelen colarse sus nuevos temas. Así no te perderás el próximo single ni la siguiente fecha en tu ciudad.
En el plano estético y de relato, merece la pena recordar su espíritu de banda: consideran este proyecto su sitio en el mundo, un lugar para hacer y decir lo que sienten sin filtros. Esa honestidad se nota tanto en cortes eléctricos de alto voltaje como en baladas que bajan el pulso para contar de otra manera lo mismo: noches, trayectos, desvíos, vértigos y ese caos que todos hemos vivido. Esa verdad conecta y explica por qué el público vuelve.
Por si alguien se siente tentado de pensar que todo fue casual, basta volver a sus orígenes: un puñado de canciones grabadas casi en fuga, la determinación de fijar un sonido propio y el descaro de presentar un tema con título castizo y gamberro sobre una fiesta que sale rana. Al final, ese espíritu travieso y callejero convive con ambición artística y peso literario en las letras. La combinación, lejos de chocar, se multiplica.
Hoy, con un EP fundador, un primer LP sólido y una cadena de singles que muestran variedad y crecimiento, Ultraligera se ha instalado en un territorio cómodo: el de las bandas que pueden dar un golpe de volante sin perder la matrícula. Entre la contundencia rítmica, los estribillos que piden corearse y la imaginería urbana de sus textos, han montado una propuesta reconocible y con recorrido. De aquí en adelante, lo razonable es esperar más kilómetros y más canciones.
Alicia Tomero
Fuente de esta noticia: https://www.postposmo.com/discografia-de-ultraligera-albumes-eps-y-mejores-canciones/
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